香港大学美术博物馆荣幸呈献展览修持：“赵海天绘画五十年”，全面梳理赵海天的艺术和思想历程，以及这位香港艺术家在本地和国际艺坛的无限探索。她的画作以抽象表现、精神深度与跨文化对话的融合而闻名。从早期受到纽约现代艺坛影响创作的抽象画作，到后来发展出融合了冥想、书法和宇宙意象的视觉语言──海天在创作中注入生命活力、反思和坚毅韧性。这彰显其对身份、精神性及宇宙的持续探索。

赵海天1945年出生于上海，是华人现代艺术的先驱，也是极少数在1979年中国改革开放前远赴海外深造接受美术训练的艺术家之一。青少年海天在上海和香港完成学业，随后留学纽约，于1969年获纽约库柏联盟学院的美术学士学位。在一九六零年代格外活跃的纽约艺术界，她开始尝试抽象艺术，并勇于自由创新，形成个性化的原创画风。赵海天的艺术演变和创意探索在多元媒介运用中展现──从折叠木板上喷枪喷漆绘画、塑胶彩布本，到引书法元素入画、大型公共空间壁画和油画实践等。她的创作将精准的绘画技巧和自由表达共冶一炉，深受传统哲学思想的影响。

纵观海天漫长的艺术之旅，她一直以生气盎然的声音，娓娓道来对冥想、超越和女性生命体验等主题的思考。她的艺术创作既有独特的个人色彩，又具有普世意义，邀请观者反思自身内心的风景，同时感悟更为广阔的浩瀚宇宙。在海天笔下，人文地理、宗教哲学和精神性得以优雅地深邃缔连。

今日，海天已步入朝枚，依旧画写不辍，创造力盎然，并将视野拓展至科学和灵性哲思的层面。凭借逾五十年的艺术耕耘，赵海天已成为一位重要且极具影响力的人物，体现了一代华人艺术家在东方传统与西方现代性之间穿梭探索的历程。作为在一九六零至八零年代致力开拓艺术道路的女性绘者，她的经历和创作持续给予我们丰富的启发。赵海天的艺术将抽象重构为精神探索的载体，而非单纯的美学。随著其创作的不断演进和启迪升华，赵海天提醒我们──真正的艺术超越年龄，涤荡性灵。