文｜何威

由Grande Experiences打造的《再见梵高—光影体验展》（Van Gogh Alive）巡回展，从首展至今十余年，已于全球超过百座城市（包括亚洲多地）展出，并于近日来港展出。展览将后印象派画家梵高的经典作品如《向日葵》、《星夜》等，以及当年的珍贵影像，透过当代光影科技投射于巨幕，搭配古典配乐与香氛，带来独特的沉浸式体验。

不论是对他的作品还是传奇人生，我们大多数人对梵高都不陌生。有人倾心于他超越时代的艺术语言——那些生前不为世人理解的创作；有人著迷于他争议性的一生：他是行为怪异的社会边缘人、精神病患者，亦或是那个扭曲时代中唯一的清醒者。多年来，梵高始终如谜般存在。

这次展览最令人惊喜之处，在于聚焦他的作品与创作场景，并以第一人称视角（文字）呈现梵高的艺术历程。他虽未能实现成为传教士的理想，却在绘画中获得了上帝赐予的心灵安宁。无论是向日葵、灌木丛、野花、小镇村落或河流，这些题材既包罗万象又深具象征意义。正如《向日葵》中那灼热的黄色阳光，与《星夜》里令人平静的深蓝色天空，我们从中读懂了他内心热情似火的白天与宁静祥和的夜晚。

安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi)的《四季》引领观众走进画家的生平，而埃里克·萨蒂(Erik Satie)、卡米尔·圣桑(Camille Saint-Saëns)、本杰明·戈达尔(Benjamin Godard)等同时代音乐家的作品，则细腻地诠释了梵高主观情绪的起伏，生动演绎了艺术家精神世界的动荡。这些音乐与偶尔穿插的历史照片及画作形成鲜明对比：画布上，梵高充满自信与喜悦，近乎恣意地挥洒画笔；而现实中，他却饱受焦虑与茫然的折磨，充满自我怀疑与否定。

如果说人物纪录片旨在客观再现人生历程，这个展览则如同一部"主观视觉的纪录片"，通过画家的视角、瞬间的创作冲动，直抵其悸动的灵魂。无论你是否了解梵高，这个展览都将打动你——或许正是因为同样触动了观者的灵魂，才使得它能够感动如此多的观众。

（作者系香港影评人协会荣誉会长，香港中华文化总会影视委员会执行主席，文章仅代表作者个人观点）