由中国（香港）美术研究院，景德镇陶瓷艺术研究院及华夏艺术文化（拾艺空间)合办的“樊鸿宾中国香港美术馆”，于12月23日在香港中环云咸街16号“樊鸿宾中国香港美术馆”正式揭幕。是次文化盛事，标志著艺术家超过40年职业生涯的一个重要里程碑，亦为香港艺术界揭开了新的文化篇章。

樊鸿宾是一名多元当代艺术家，是中国民族工艺美术大师、荣获“联合国文化大使”及东京国际绘画大展“中国大使馆”奖称号，现担任中国（香港）美术研究院院长、樊鸿宾美术馆学术馆长、景德镇陶瓷艺术研究院第三研究室主任、中囯传媒大学客座教授、中国工艺美术协会会员、日本国际艺术研究院客座教授。多年荣获多项殊荣，五次荣获“中国工艺美术百花奖”金奖及获得首届世界华人美术金笔奖。作品多次代表中国致送外宾纪念，及作品《春梦》获中国工艺美术百花奖金奖，并且中国深圳文化博览会拍卖得700万。樊鸿宾长期投身于艺术创作与文化教育的双重实践。他兼具艺术家与学者的身份，在传统与现代之间探索“中国美学的当代转译”。

开幕典礼由香港非物质文化遗产保护协会副主席周铭翔主持，现场嘉宾云集，涵盖艺术、文化、政商各界翘楚。《紫荆》杂志社经理部总监苏艺、区议员梁家辉、中国工笔画学会会长陈孟昕、美国罗丹艺术家基金会副会长赵琼、清华大学教授聂晓梅及国际收藏家马克、著名企业家曹成鹏、景德镇陶瓷艺术研究院院长何笠农、北京设计师协会副主席马艳利等海内外名家主礼、共同见证这一文化时刻的诞生。

水与火之诗——超越媒介的创作境界

作为香港开馆首展的重点，“樊鸿宾中国香港美术馆”展出了艺术家近年创作的五十余件高温色釉陶瓷与彩墨绘画作品，延续其对“水与火的诗”的长期探索，充分体现他对自然、文化与技艺关系的深层思考。

陶瓷作品以“窑变”为媒介语言，记录了火焰与时间交织的痕迹。樊鸿宾以彩釉如笔墨，用高温创造出自然流动的肌理与色层，呈现“动中有静，静中有韵”的东方意境。他认为：“陶瓷创作不只是匠艺，而是与自然的对话。窑炉的不确定性，恰好让艺术拥有生命的呼吸。”

他擅长让釉色自然渗化，在可控与不可控之间寻找平衡，这种“顺势而为”的创作态度，也反映出中国哲学“天人合一”的精神内涵。

彩墨系列则延伸了他早期“阳光高原”的创作理念，以明快色彩与开放构图打破传统水墨的单一灰阶，呈现强烈的光感与生命律动。从“赛装节”到“红云大地”，他的笔触饱含对自然与民族精神的诗意抒发，把内在情感融入具象与抽象之间的空间对话。

艺术评论家王凯指出：“樊鸿宾的创作，是中国绘画语言的一次再定义。他不固守技法，而以思维的开放性重构‘色’与‘墨’之间的关系，使中国画在当代语境中获得新的表现层次。”

根植传统，面向世界——艺术家的自觉

他的创作理念可归纳为“以传统为根，以创新为魂”。早年研习文人画，重视笔墨的节奏与气韵；中年后转以彩墨呈现情感张力，并在陶瓷创作中实践跨媒介理念。这种多维融合，使他的艺术语言既具东方哲思，又具国际视觉张力。

樊鸿宾曾多次在欧洲、美洲及东南亚举办个展，并于法国设立以其命名的美术馆。他强调，中国艺术必须以文化自觉为基础，才能在全球化的语境中发声：“真正的国际化，不是形式的模仿，而是价值的自觉。”

他倡导以“彩分五色”的理论重新理解中国绘画中的色彩哲学——色不仅为视觉装饰，更是一种思想与精神的载体。这种理念突破传统“重墨轻色”的局限，赋予中国画新的美学逻辑，也让他的作品在国际展场中获得广泛关注。

文化地标连接中港的艺术桥梁

梁家辉区议员在致辞中表示：“中环是香港对外文化交流的重要窗口，樊鸿宾美术馆的入驻，让东方美学得以在国际都会的心脏地带落地生根。”他认为，这不仅是艺术家的个人成就，更是中港文化融合的具体实践。

据悉，“樊鸿宾中国香港美术馆”未来将以"个案研究与艺术史梳理"为核心方向，持续举办学术性展览与论坛，推动内地与香港艺术对话，并致力于中国艺术国际话语体系的建构。拾艺空间团队也将与多方合作，打造以当代彩墨与陶艺为特色的跨领域艺术平台，促进公众与艺术的深度连结。

以艺术为语，向世界发声

拾艺空间董事总经理梁小燕表示，美术馆落址中环，象征着东方美学正以崭新的姿态融入国际都会。“我们希望让艺术成为城市思考的延伸，让传统之美在现代语境中再次发声。”

从景德镇的泥火淬炼，到香港的光影展现，樊鸿宾用四十余年的艺术实践，勾勒出一条跨越中西的文化曲线。他用笔墨与火焰建构属于中国艺术的当代语言，用坚定的文化信念推动传统精神在现代社会中的再生。

“樊鸿宾中国香港美术馆”在中环拾艺空间不仅象征着艺术家的创作高峰，也代表中国当代艺术在全球语境中迈向更开阔的未来。当“水与火”交融成诗，这场属于时间与文化的对话，将在香江之畔持续回响。