文｜本刊记者 王慧娟

香港艺术发展局视觉艺术组主席、香港美协常务副主席赵之境（原名赵志军）以近四十载艺术实践，在传统水墨与现代审美间开辟独特路径。10月30日，境・美术馆“赵之境水墨艺术展”汇聚其近年60余件重要作品，设“大地之歌”“行吟苍穹”“色的诗章”三大篇章，具象呈现创作理念，展露出“地域与中西双重滋养”“笔墨与光影跨界融合”“传统与现代共生”的创作积淀。

草原与都市的双重文化基因

艺术风格的形成往往深植于地域文化与人生阅历的土壤，赵之境创作清晰呈现出“内蒙古草原基因”与“香港都市养分”的双重滋养，跨地域经历造就了其作品独特的空间意识与情感维度。“艺术创作从来不是空中楼阁，我的笔墨里，一半是草原的风，一半是都市的光”，两种文化基因在作品中深度交融。

出生于内蒙古大草原的赵之境，20余载草原生活赋予其对自然本真的感知。“草原的博大、风雪的剧烈、四季的分明，让我对自然的认知远超城市生长的创作者”，这种认知投射于“大地之歌”系列。《源》《天问》以三江源为原型，将远山河流视为文明传承的载体，黄河长江“现实之水”与中华民族“精神之魂”在笔墨中交融，线条的雄浑张力与墨色的层次变化，暗合草原开阔与河流奔腾之势，使其山水画作摆脱传统文人画逸趣，注入文明史诗厚重感。2025年创作的180×288cm巨幅纸本设色作品《冰峡承辉》体现最为鲜明，以高原冰峡为原型，摒弃“近景写实、远景写意”套路，以雄浑线条勾勒轮廓，墨色从峡底浓黑向峡顶浅灰渐次过渡，再现冰川质感与草原之势，更以淡金勾勒冰峡缝隙，似阳光穿透冰层，融合“大地的沉静”与“生命的灵动”。

2011年赴港后，香港“山即是城、城即是山”的都市肌理与中西融合的文化生态，为赵之境创作注入新灵感。香港“人工繁华”促使他思考“现代都市如何融入水墨语境”，中环兰桂坊的灯火、旺角街头的人流等景观，被他以“融景入画”重构，传统留白与现代光影交织，水墨氤氲与色彩明快碰撞，形成都市水墨新范式。2020年《万家灯火》即是这一范式的代表作，作品以香港夜景为原型，将摩天大楼简化为纵向线条，灯火以淡彩点染，楼宇间隙用传统留白，又以西方光影逻辑让灯火色彩渐淡，达“水墨氤氲中藏光影”的效果。“我不想只画香港的‘形’，更要画它的‘神’——那种中西交融、日夜不息的活力”，《东方明珠》《香江之夜》亦如此，前者以凝练线条勾勒地标，后者以浓淡墨色表现江面倒影，实现了都市景观与山水意境的有机融合。

教育背景与国际视野进一步丰富了赵之境的创作渊源。上世纪80年代艺术教育，兼具前苏联列宾美院素描色彩体系与中国传统白描书法功底，“中西并修”赋予其融合视野。赴港后频繁的国际交流中，他遍历欧美日韩博物馆与美术馆，从雕塑、摄影等艺术门类中汲取养分，形成不局限于绘画，“以大艺术观滋养创作”的理念。“我看西方雕塑时，会想如何用线条表现其体积感；看摄影展时，会琢磨如何用墨色呈现光影层次”，这种大艺术观，让他的创作始终保持开放姿态。

笔墨传统与光影色彩的突破

秉持“不复制古人、不重复自己”的艺术创作理念，赵之境对水墨语言系统创新，核心突破在“光影的水墨表达”“色彩的传统赋能”与“题材的现代转型”方面，构建兼具笔墨韵味与现代质感的视觉语言体系。“传统是根，但不能做传统的‘复读机’。我的追求是‘用古人的笔墨，画今天的风景’”，赵之境如是说。

光影运用的突破是其鲜明的艺术标识。中国传统水墨以“墨分五色”表现层次，极少涉西方光影技法，赵之境通过“墨色叠加”与“线条留白”，实现“水墨造光”。荷花系列最具代表性，荷叶以变形几何造型呈现，借墨色浓淡渐变与边缘留白，营造“光从叶内向外渗透”的逆光效果，打破传统荷花“清雅有余，张力不足”定式。其标志性作品《荷和之舞》既保留“出淤泥而不染”传统意蕴，又以现代光影美学增强视觉冲击力。该作品被英国藏家收藏，印证了其作品的跨文化传播力。“荷花是传统题材，我要做的不是‘画荷花’，而是‘用荷花讲光影的故事’”。

色彩运用的“传统性转化”打破“水墨以黑白为尊”桎梏。“草原的四季是彩色的，香港的繁华也是彩色的，水墨不该只有黑白灰”，但他的色彩运用是“以墨为主调，色为点缀”。2025年长卷《春风十里》以江南春景为原型，淡墨铺底表现朦胧意境，再以嫩黄点柳枝、淡粉勾桃花、浅绿染草地，色彩与墨色渗透，达“色不压墨，墨托色辉”效果。“你看这柳枝的线条，是书法的行草笔法；桃花的色彩，是西画的色彩层次，两者融在一起，才是‘当代的春景’”。2021年《绯色协奏》以大面积绯色为主调，边缘以浓墨收束，让热烈色彩不失沉稳，印证其对“墨色关系”的精准把控。

题材与笔墨现代转型，体现对“传统笔墨当代性”的把握。针对“现代都市如何入画”，赵之境以“点线面的变形重构”处理建筑与桥梁，使都市景观与山水意境融合。2024年《汇聚之四》以江河汇流为原型，将传统“水流线条”转化为“点线面的构成”——以密集短线表示水流湍急，以大小墨点模拟浪花，以横向长线条勾河岸，既保留笔墨书写性，又注入现代性。“江河汇流是自然现象，但我想表达的是‘融合’——就像香港的文化，不同源流最终汇聚成独特的风景”，这种“变形而非抽象”的处理，让传统笔墨与现代理念契合。

书法功底为其创新提供了根基。作为“以书入画”的践行者，他的线条兼具“篆隶的雄浑”与“行草的灵动”，“大地之歌”中河流线条、“逝者如斯夫”系列中星河曲线，都含书法笔力与韵律。“以书入画是根本，没有书法的笔力，线条就立不起来”，《冰峡承辉》冰峡轮廓线是篆隶的沉厚，《春风十里》柳枝线条是行草的飘逸，《荷和之舞》荷叶脉络是楷书的精准。这种“笔墨为骨，创新为表”的逻辑，让其作品扎根传统又不乏现代活力。

文化传承与时代精神的共生

赵之境艺术创新以“文化传承”为内核，作品精神价值在“传统意蕴的当代转译”“宇宙生命的哲学思考”与“中西交流的艺术桥梁”，实现艺术、文化与社会价值统一。“创新不是为了标新立异，而是为了让传统活在当下”，他反复强调自己作品的创作内核——以现代笔墨承载中华精神，让作品有艺术美感、文化分量与时代温度。

其作品文化内核始终围绕“中华精神的当代表达”。“大地之歌”系列以江河溯中华文明源头，呼应“黄河长江是民族魂魄”共识；“逝者如斯夫”系列从星河与生命图腾切入，结合现代科技对宇宙的认知，传“珍惜生命、敬畏自然”的思考，实现从“地域文化”到“人类共情”的升华。巨作《一团和气》以传统寓意为根基，用抽象圆形构图，墨色与色彩交织成流动漩涡，似人与人、文化与文化的交融共生。“‘和’是中华文化的精髓，无论是草原与都市的和，还是传统与现代的和，都在这幅作品里了”，赵之境认为最好的文化传承，是让观众赏笔墨时自然感受文化力量。

作为管理者，赵之境将理念延伸至行业发展。“个人创作是‘点’，行业生态是‘面’，只有‘点面结合’，水墨艺术才能真正走向当代”。在香港艺术发展局视觉艺术组主席任上，他策划“书写的力量”展览强调“以书入画”传统；协助“大熊猫，你好！”活动，以大众题材推广水墨艺术；组织香港美术家参与全国美展、深港水墨展等，搭内地与香港艺术桥梁。青年培养方面，通过“工作室资助”“海外观展资助”“以老带新”等机制，推动青年艺术家“兼具传统功底与国际视野”。“我常跟年轻人说，要‘读万卷书，行万里路’，既要懂《兰亭序》的笔法，也要看卢浮宫的雕塑，这样创作才有底气。水墨艺术可以很传统，也可以很现代”。

赵之境的艺术风格，是地域文化、教育背景与时代精神共同作用的结果。从草原到都市，他以“大地之魂”奠情感根基；从中西并修到国际视野，他以“融合之智”创新语言体系；从个人创作到行业引领，他以“传承之责”建艺术生态。谈及“境”的创作主题，他说：“‘境’有三层意思：环境的境，是草原与都市；境界的境，是笔墨与精神；语境的境，是传统与现代。”他的创作之路，是对“三境”的探索。“传统水墨的现代转型，无需刻意迎合西方审美，也不必固守古人范式，只需以地域文化为根、以语言创新为翼、以文化传承为魂，便能走出一条‘境由心生，墨随时代’的道路，这也正是中国传统水墨走向世界的路径”。