一袭红衣的贾宝玉轻撩帷幔，十二钗手执象征个性之花沉吟登场。

紫荆杂志（记者刘可熠） 8月8日香港报道：8月8日晚，由紫荆文化集团和康乐及文化事务署合办的江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》作为“国风国韵飘香江”年度力作，首度登陆香港文化中心。演出前夕，剧场外已排起长龙，十二钗手执象征性格的花枝翩然暖场，30分钟的沉浸式序幕将观众引入“太虚幻境”。

帷幕轻启，一袭红衣的贾宝玉推屏而出，“金陵十二钗”衣袂如云，以肢体语言细诉命运沉浮。“黛玉入府”的孤怯、“元妃省亲”的威仪、“黛玉葬花”的凄美，在写意屏风与缥缈光影中次第展开。140分钟的演出座无虚席，谢幕时掌声雷动，演员十次返场仍难平息欢呼。

舞剧以宝黛钗爱情悲剧为主线，十二篇章章回体结构——从“幻境”判词投影到“花葬”群芳凋零，既承袭原著精髓，又以现代极简美学重构大观园浮沉。服装设计尤为考究：十二钗云肩以植物花卉为纹，明末服饰融合当代审美，诠释“美人如花隔云端”的意境。

该剧自2021年首演观众累计超40万，更斩获中国舞蹈最高奖“荷花奖”。香港站延续内地火爆态势：4月15日三场门票开售即罄，主办方紧急加开9日下午场，加场票再度秒空，形成了“一票难求”的文化消费奇观。

让香港青少年免费欣赏优质舞台表演艺术已经成为“国风国韵飘香江”的一大特色。8月8日上午，300余名来自香港各界的青少年及社区组织成员受邀参加了舞剧《红楼梦》专场彩排活动。王昱薇等5名演员呈现了剧中经典片段《幻境》，舞剧团首席演员宋玉龙为学生们揭秘舞剧编排背后的文化考量与艺术创新。

导演及编舞李超在采访中表示，《红楼梦》舞剧的核心在于运用多元化的剧场形式与载体，实现对中国文化传统的当代表达与诠释。他期待更多年轻观众以及对中国传统文化、传统文学感兴趣的朋友走进剧场。他相信，这将是一次共同经历的传统文化洗礼与美学碰撞。