香港科技大学（科大）日前于逸夫演艺中心圆满举办第二届AI电影节。作为科大创校35周年的重点志庆活动之一，为期两天的电影节汇聚业界领袖、电影制作人、学者、学生及公众，共同探讨AI如何重塑电影创作与制作模式。

今届电影节反应热烈，共收到来自近80个国家及地区逾1,300份参赛作品，数量较去年多近一倍。经由国际评审团严格评选，多部优秀作品脱颖而出，夺得各个主要奖项*。其中，最佳影片奖由墨西哥电影制作人Gabriela Cardona WALTHER夺得，其作品《The Afterlife of Aphrodite》融合个人回忆与神话元素，深刻探讨身份、女性特质与转变等主题。最佳AI首作奖则由西班牙AI创作者Javier Gracia  ALCAINE凭《NeoNature》获得；该片以电影级超写实风格呈现野生动物纪录片影像，并结合沉浸式叙事手法，展现大自然之美。

除海外作品外，本地创作亦在本届电影节中大放异彩。香港AI电影创作者KA TAM凭作品《Project J》荣膺最佳技术创新奖，他以科幻动作短片展示开创性的AI应用，建构出一个未来遭科技掌控的反乌托邦故事。最佳人机协作奖则由科大艺术与机器创造力学部研究生欧阳萌科夺得。她的作品《烬舟渡》以未来世界为背景，讲述一名少女获分配AI监护人的故事，细致刻画人类悲伤、记忆与情感的交错。

电影节邀得多位嘉宾莅临主礼，包括科大校董会副主席施熙德女士、国家广播电视总局中国广播电视香港记者站站长王喜凯先生、科大跨学科学院院长屈华民教授、艺术与机器创造力学部署理主任傅红波教授，以及多位学界与业界代表。著名本地电影导演唐季礼先生亦应邀担任主讲嘉宾，分享AI如何透过降低容错成本及加快实现视觉突破，为中国电影发展开拓新机遇，同时强调动人的故事、细腻的情感与深厚的文化底蕴，仍是电影创作不可取代的核心。

除放映入围作品外，电影节亦举办三场专题讨论，深入剖析AI电影发展的关键议题。其中，题为“未来・AI电影・制作技术”的研讨环节，邀请科大艺术与机器创造力学部助理教授饶安逸教授、腾讯在线视频 AI 影视表达工作室总经理李大任先生、中国AI艺术家陈刘芳女士，以及多位业界代表参与，共同探讨创意内容控制、视觉一致性及制作效率等方面的机遇与挑战，并进一步分析AI如何加速内容创作及赋能小型创作团队。

另一场题为“重塑光影：AI时代下的电影美学与创作主体”的研讨环节，由本地电影导演兼科大校友贾胜枫先生、本地电影监制杜致朗女士、韩国导演许哲教授以及其他学术代表参与，探讨AI如何重塑影像美学与创作主体性，强调在保留原创性的同时，融合技术元素、表演与叙事的重要性。至于题为“文化记忆与数码遗产”的环节，则由科大艺术与机器创造力学部讲师郑秀慧博士、新加坡艺术家兼作家何锐安先生，以及其他专家分享AI如何重建与诠释历史素材，并关注在保存文化与再现过程中确保真实性的道德考量。

除了放映与研讨环节，今届电影节亦设有艺术展览，以沉浸式装置呈现AI电影相关创作素材及科大艺术与机器创造力学部学生的精选作品，包括互动机械臂及捕捉人脸装置等创作。为扩大影响力，电影节亦透过与腾讯、Kling、TapNow及MiniMax等领先AI企业合作，进一步加强与业界的联系，推动学术创新与实际AI电影制作接轨。

为培育未来创意人才，科大AI电影节亦增添教育元素，于今年三月举办一系列专为中学生而设的AI创作工作坊，以及一场长达36小时AI电影制作黑客松，让学生加深对AI生成内容的认识，并赋能新一代的创新潜力。优胜学生作品更于电影节开幕放映环节中播出，体现电影节作为汇聚教育、产业与创作实践的重要平台。

科大跨学科学院院长屈华民教授表示：“AI电影节不仅是一场数位创意的盛会，更实现了前沿科研与艺术实践的深度融合，促进艺术与科技在学术界及业界的协同发展。这项年度盛事展现了科大跨学科学院致力透过跨学科协作推动创新及贡献社会的决心，并在瞬息万变的世界中，为社会培育多元人才。”

科大艺术与机器创造力学部署理主任傅红波教授感谢其学部学生团队积极参与电影节的筹划工作，他表示：“在科大，我们视AI电影为汇聚创作者、研究人员、业界伙伴及学生的重要媒介，共同探索敍事的全新可能。今届电影节不仅规模扩大，更展示超越以往的抱负，我们期望能建立一个可持续发展、更具活力的AI创意生态圈。”

科大于2024年成立香港首个艺术与机器创造学部，并通过举办AI电影节，彰显大学推动AI融入创意产业发展及应用的努力，以及持续促进艺术科技教育与研究的决心。

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