为庆祝创馆十周年，一新美术馆隆重呈献年度重点展览“一新亮点”首展——《溢彩穹苍：小月楼、颂德堂彩色玉石雕刻收藏》。展览由即日起至2025年7月6日，展出本地藏家小月楼及颂德堂慷慨借出的120件宋代至二十世纪早中期的珍稀彩色玉石雕刻。

《溢彩穹苍》展出宋、元、明、清及二十世纪早中期不同年代的彩色玉石雕刻，材质珍罕，包括白玉、玛瑙、琥珀、蜜蜡、紫晶、茶晶、金星玻璃、珊瑚、发晶、翡翠、青金石、孔雀石、水晶、桃花石、粉石、碧玉和绿松石等，既有把玩于掌中的玉石小件，亦有小型摆设。此外，部份展品更搭配原配木制底座，展现工艺之精湛。

中国彩石雕刻艺术可溯源至远古时代，汉唐时期开始萌芽，在清代发扬光大。展览中最古老的玉石雕刻为北宋缠丝玛瑙花形杯，杯口呈五瓣，全器橙红色，局部有暗红色圆纹。它颜色浓艳，石纹多变，与清代的淡素颜色及简单石纹有明显分别。同场另一展品绿松石持笙童子可追溯至金朝，有着中亚游牧民族孩童独特造型—“木梳背儿”，呈现文化交流的印记。

乾隆对玉石雕刻艺术兴趣浓厚，广揽民间工匠为其制作玉雕。展览展出了不少乾隆年代的玉石杰作，例如乾隆御制芙蓉桂花诗文白玉杯，其表面以碾磨地子技法打磨，器腹四面开窗配浮雕云纹锦地，窗内细雕芙蓉、桂花各一，枝叶茂盛双连，另浅刻对应的乾隆御题诗句，集诗、书、画于一身，彰显乾隆时期的艺术品味。中国古代工艺精品往往通过视觉造型表达吉祥寓意，例如玛瑙早生贵子坠，工匠把玛瑙雕成枣子和花生，带出“早 （枣）生贵子（花生是种子）之意，体现中国传统工艺的巧思。

为呼应展览，一新美术馆推出“一新鲜活”计划，邀请本地资深艺术家黄约翰先生，就馆内的展览，用焕然一新的鲜活创意，创作数幅新作，以绘画回应古代玉石的璀璨历史。

此外，一新美术馆将举办“一新美术室”、“一新教室”及“一新游乐室”等活动，透过绘画示范、讲座及工作坊，促进社区人士与艺术家的交流互动。