文｜金梦瑶

六月底的下午，在南方影业主办的首映上，见到了《雄狮少年2》的监制张苗和导演孙海鹏。在铜锣湾影艺戏院影厅外，边候场边谈，人声嘈杂，正似世间喧嚣不断，我们三个聚首潜心，又如醒狮上桩，专心只踏眼前一步。

烟火气

寒暄之中的开场，自然聊起对香港的印象。相比于监制张苗经常到港，孙海鹏导演说，这是他第二次到香港，上次还是七八年前因工作之故，匆匆往来。“香港给我很深刻的印象是街道很窄，两旁布满高楼。这些现代化的建筑又不是冷冰冰的，反而是因为经历了岁月，烟火气很足。”孙海鹏导演边描述的时候，边用手比划著，顿了顿，补充道：“还有就是路上跑的车，像巴士、小巴这些，都与其他城市不同，很有香港自己的特色。”

一个人的语言风格与专业背景是深度绑定的，本质上来说，是专业训练塑造了认知模式、思维工具和表达习惯。学美术出身的孙海鹏导演，很习惯地就开始用画面感描述事物，从他长期被专业“驯化”的感知与表达逻辑里，我看到了一幅幅香港速写。而“烟火气”是这些速写的核心主题，也是孙导演创作的核心主题。比如“包强”系列动画短片，那些包子、饺子、面条，热气腾腾地演绎著烟火人间的故事。比如《雄狮少年》系列，以最平凡的普通人视角，讲述为梦想努力，经历无数挫折后，依然坚守热爱，不断成长与奋斗的故事。

香港印象里，那些首先被孙导捕捉到的画面，都是市民生活里的片段。香港高楼繁密，一座玻璃钢筋的森林，楼缝里漏下的阳光被切割成碎金，强风穿过楼宇会带著金属摩擦的锐响，抬头望常只见一线天光，无数玻璃幕墙彼此叠成一片晃眼的、没有缝隙的钢筋山峦。但是孙导都没有描述，他低头看向了市井，看到了日常的交通工具，看到了被人们用锐意进取的步伐，磨旧的建筑。香港这座城，有许许多多人，哪怕只是走上一条天桥往下看，密密麻麻如像素点，拼出流动的光影巨画。但也是这样的人们，摩擦生热出许多烟火气息。

香港的舞狮，既是非遗项目，也是充满烟火气的，节日庆典、公司开业、店铺开张都会见到，以祈求好运和驱邪。于是我问孙导，您之后的创作，会把阿娟带来香港吗？孙导似乎在思考，但还是点点头：“阿娟一定还会走向其他地方的。”顿了顿，续言道：“片中有句台词：人这辈子，上山下山，就像舞狮，有自己的路要走。阿娟这个年纪还是很年轻，还是在上山，他还会去其他的远方。”孙导表示如有机会，希望来香港取景，或者与香港合作，继续阿娟的故事。

青春

顺著年轻这个话题，聊起了这部影片的主角团和主要观众群体，都正在青春洋溢的年岁。我问孙导，现在的年轻人比较容易迷茫，很难像阿娟这样坚定而纯粹地追求一些目标。孙导摇摇头，“其实并不是的，你看这两部片子，他的目标里都有很世俗的东西，比如第一部是为了喜欢的女孩学舞狮，为了去广州看父母参加舞狮比赛，第二部为了在上海立足，赚钱生活。阿娟追求的梦想或者目标都没有那么『纯粹』，但恰是这样的，才很真实。”

孙导的回答让我想起了钱理群教授关于年轻人如何寻路的观点：80、90后这些人是中国经济飞速发展的时代成长起来，自己的命运已有安排，顺从命运听话就能获得想要的一切。但是现在的年轻人则不行，所以他们感到困惑。

可鲁迅一百年前就说“现在的年轻人需要重新寻路”。找不到路，陷于迷茫，就吃饱喝足，睡一觉起来再想，总是可以找到一条可以迈一步开去的路。先贤有言“穷则独善其身”，穷指无路可走。没路走的时候，就应该照顾好自己，再徐徐图之。比如前作《雄狮少年》，阿狗抡著两个大铁锤睡眼惺忪地敲打肉泥制作牛肉丸，阿娟和阿猫去找他组队练舞狮，阿狗只问“管饭吗”。《雄狮少年2》主角团在上海被房东扫地出门，阿娟听到王朝雨说“包吃包住”，就开始练习拳击，目标就是比赛奖金。

所以，路，真的是人走出来了。

先从“吃饱”开始，才有力气、才有可能一步步走向更高远的人生目标。

我又问，现在的年轻人吃饱可以，但不包括“苦”。如何让年轻人像阿娟这样吃苦耐劳呢？若您代入阿娟的角色，有没有什么话，想对观影的年轻观众说的？

趁著孙导在思考，我补充道，香港有一座狮子山，见证香港社会发展，香港人在逆境中不屈不挠，自强不息，形成了“狮子山精神”，与雄狮少年所体现出来的精气神很能产生共鸣。孙导点点头：“年轻人的成长其实都会经历差不多的东西，有类似的困惑。如果我是阿娟，我会跟香港的年轻朋友说，他们可以回家问问自己的父母，了解他们那一代人的故事，知道狮子山精神的具体内容，相信会对自己的成长更有帮助。”

是的，现在也可以走进电影院，看看跟他们差不多年龄的阿娟。他和同伴出身草根阶层，经历了更为艰难的生存困境。但生于野草，活成雄狮，每一个人，每一个年轻人，都应该有这种“向下的崇高”。你我应该知道，真正的英雄主义，是在俗世生活中坚守本心、奋力拼搏，做一个顶天立地又平凡生活著的普通人——内心藏有雄狮的威猛，外在生存地位纵然如野草般卑微，也能有坚韧又随遇而安的力量。这是对朴素生命力的最高礼赞。

狮子

既然聊到了狮子，就谈谈《雄狮少年2》的狮子意象吧。

文学意象的产生是一个融合自然观察、情感投射、文化积淀和艺术创造的复杂过程。但意象的起点往往是人对客观世界的感知。人们在自然或生活中观察到某一事物，其形态、特性与人类的情感体验产生直观共鸣，便可能成为意象的雏形。中国不产狮子，这来自异域的“万兽之王”，草原生态系统的顶级掠食者，在千百年的岁月里，逐渐融入了中华文化。

自汉朝作为贡品进入皇室，从《汉书》到《明史》，有二十多次贡狮相关的记载。狮子带著威猛、尊贵的原始意涵，也成为皇陵的护卫者。其后，受佛教传播的影响，狮子被认作佛菩萨的坐骑和护法者，成为人们心中祥瑞的象征，能制邪除恶，能让人生出勇健菩提心。

舞狮，可谓古傩礼遗意，《汉书》记载汉代已有百戏艺人扮作狮子。大概是人们期望自己也能获得狮子这样勇猛精进的力量。至唐代，“狮子舞”更成为宫廷贵族燕乐的一部分。元稹写哥舒翰府上设宴，“狮子摇光毛彩竖，胡腾醉舞筋骨柔。”艺人扮演狮子摇摆逗趣，遍体光彩，一旁的胡姬舞动腰肢，筋软骨柔。

北魏《洛阳伽蓝记》记载长秋寺佛像出行时，“辟邪狮子导引其前”；永宁寺拱门有四狮子，“饰以金银，加之珠玉，庄严焕炳，世所未闻”。大概可以想象，各式华丽的石狮子遍布的情景。

宋代之后，狮子逐渐走进民间。《东京梦华录》记载重阳节以五色米粉塑成狮子，蒸熟之后放在重阳糕点上装饰。

始建于金代的卢沟桥，布满了石狮子，几百年来纹丝不动的石桥，却无人能数清这些造型各异形态可掬的石狮子究竟有几只，反倒生出了一句歇后语“卢沟桥的狮子——数不清”。

到了明清，福狮文化深入民间。雕狮玉如意，代表事事如意，狮驮花瓶，代表事事平安。还有狮纹长方枕、狮戏球纹朝冠耳盖炉、三狮戏球图柿式盒、狮戏球纹蟠龙藏草瓶，狮子就这样从异域奇兽，走进了人们的生活日常。

所以，狮子的一声怒吼，护的是万千众生，它的勇猛，并不高高在上。雄狮的形象在《雄狮少年》系列电影里出现了两次，一次是第一部的结尾，阿娟带动舞狮朝着擎天柱一跃而上，化作一头真的雄狮。另一次是《雄狮少年2》，阿娟和张瓦特对著荒地草丛苦思冥想，研究以弱胜强制敌的关键一招，电影的最后揭示了，雄狮一直在草丛中静待时机，一跃而出。

雄狮的形象和舞狮的形象，都在这两部影片中出现。它们的切换，按照狮子融入中国文化的千年历史逆向作比拟，可以理解为一种升华。混迹世俗的舞狮，到傲立天地的雄狮。正如孙海鹏导演说：“阿娟之后可能还是很平凡，但是每个人的人生总应该有那么几分钟的高光时刻。”

阿娟和舞狮是相伴出现的，而阿娟和雄狮是交替切换的。

阿娟是世俗的、平凡的，因此是真实的。没有显赫的地位、惊人的功业，但小人物的平凡里藏着万千人的样子，他们的坚韧里映着人性最深处的生命张力，也承载着更广阔的社会记忆。就像舞狮在现代社会里，更多地是穿街过巷，做各种喜庆业务，但也因此吸收了饱满的烟火气和人间味。孙导说：“我刚来到广东深圳的时候，走到哪里都看到舞狮，当时给我非常深刻的印象。”

阿娟也是不凡的，不是每一个世俗里挣扎的小人物都会有质变为雄狮的时刻。禁打耐摔，历经千百般锤炼磨砺，最后坚韧不拔。对于此时的阿娟来说，“打拳可能是最公平的机会”。变强，蜕变，化为雄狮，代价就是挨打，去更残酷的竞技场上挨打，直到狭路相逢勇者胜，直到胜人者有力，自胜者强。成为真正的强者，就可以化为雄狮。阿娟原本是为了挣比赛的奖金，最后也没赢。但影片最后，他跳上擂台挑战肖张扬，“我什么都不要，这口气一定要争回来。”明知不可为而为之的孤勇，为他正名了，这也一语双关地回应了“打拳可能是最公平的机会”。

野草

还记得王朝雨和阿娟夜跑的对话。她让他“说说你的愿望”，他答她“赚钱呗”。她说“每个人都这么说。说说你的故事呗。”我们都是世俗人间的凡人，大概有许多愿望是雷同的，但，每一个我们，理由是不同的，志气是不同的。王朝雨给阿娟扎好腰带，给他鼓励，“扎紧腰带，为你爸妈，为大家，也为你自己。”不松一口气，不后退一步，疾风知劲草。

孙海鹏导演也表示，来到南方的初印象，除了舞狮，就是这些映入眼帘的长年常青的绿意盎然。

中国文化里，草长了数千年。一切都源于岁岁枯败岁岁生的生命力。白居易“野火烧不尽，春风吹又生”，直白地道出野草顽强的生命。《楚辞》写“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”，离别之情如蔓延疯长的野草，随离人的步履越铺越远。秦观写“恨如芳草，萋萋刬尽还生”，相思之苦如生生不灭的原上草。到了近代，还有鲁迅的《野草》。除此之外，还有王安石的“晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时”，惬意美好的夏日田园风光。

野草在时光里生灭千载，叠加了中国人许多情感，提供了丰富的理解角度，加持了《雄狮少年2》里的野草，让它给观众的感觉更立体。

我问孙导，狮子和野草如此不同的意象放在一起，怎么理解它们呢？

孙导把两个手掌虎口相扣，说：“小草坚韧和低调，是内在的能量，狮子张扬活力，是外在的能量，对于一个人来说，这两者就是合在一起的，才会更完整的成就一个人。”

一直在旁边听著我与孙海鹏导演对话的监制张苗，终于开口了，“其实这部片子的能量很『正』，它能感动像你我这样很正能量的人。”谈到“狮子”和“野草”的关系，张苗说：“我想让观众理解『力量』，中国人对『力量』的理解。野草，代表平凡而无名的你我向上生长、向下扎根的力量；雄狮，代表中国文化吞吐天下，包容并取的力量。”

采访的最后，孙导略有神秘地笑言：“片尾，一定要看完。我不善于用语言表达，但我是美术出身，我想说的话，都在镜头里。一定要看完，到最后一幕。”

散场

我点点头，在影院里与观众一直坐到灯光再次亮起。伴随著节奏振奋的片尾曲，很多影迷很有节奏地高喊“刘家娟！刘家娟！”仿佛在给擂台上的阿娟打气，也像给自己鼓劲。曲终人散，影迷拿著票根，拿著各种周边，对著大屏幕的巨幅海报打卡留念，意犹未尽，陆续步出影院。

王朝雨说“种子在哪里都能够发芽”，《雄狮少年》系列电影就像一颗种子，在影迷们心里种下了。

那么，换一座城，再来一个故事！

但你一定要走进电影院，看完这个故事。

（作者系香港教育大学国学中心联席总监，文章仅代表作者个人观点）