“我对电影的热血没有变过。我是拍戏的，我希望永远永远拍戏。”

阳春三月，艺术是香港的主题。演员任达华在铜锣湾一间怀旧冰室内，与中通社记者对谈他的电影人生。即将迎来70岁生日的“华哥”，一个下午接受了五场访问，主题离不开“拍戏”。

任达华最近有新片上映，是“爸爸三部曲”的最新作品《红豆》，延续了《岁月神偷》《灯火阑珊》的港式怀旧，饰演一位在香港九龙城经营糖水铺的潮州父亲。据说，《红豆》剧组工作人员也就60来人，金像奖最佳男主角任达华接这部小成本制作，在于对香港电影的传承仍有热忱。

“大家都看手机，看平板电脑，去电影院的人少了。但最重要的是要有热血，你喜欢电影，我们一起传承。”任达华坦言，现在世道平淡一点，有时候在所难免钱少一点，“电影必须要有新血液，有白血球也要有红血球，如果我们都不走出这第一步，那就停顿了。”

从影数十年，演过警匪片惊悚片、闯过好莱坞，实力派任达华的戏路慢慢“温情”了，这也与香港电影的变化契合。《九龙城寨之围城》和《破．地狱》，两部现象级港产品，都离不开旧故事里的人情味，在疫情后的城市，比起大制作似乎更能走进观众。

任达华认同，香港电影最重要的就是那股人情味，他谈起《九龙城寨之围城》的成功是“变”，将九龙城寨变成电影场景，在同一个题材中变出新场景；城寨外也有如《红豆》这样的温情的平淡家庭故事，同一个场景里又有新的故事，“这是香港的一种魅力”。

“场景可以变，人与人之间的感情不会变，”任达华在专访中多次提到港产片的成功，对他而言，其中一个原因在于，电影这个工业，不是冷冰冰的。“我们拍电影大家都互相帮忙，不会像其他地方，道具就由道具组自己搞，演员也会帮他们摆好。这种互相帮忙是香港电影工作人员的特性，这种韧力和扶持值得尊敬。”

在怀旧冰室做专访，是华哥的建议，食客见到明星快速合个影，之后便照常享受下午茶，伙计“乒乒乓乓”收拾碗筷，恍如置身电影《文雀》里的茶餐厅。作为资深演员，任达华每谈到一个话题就自然地绘出一个场景：后巷、叮叮车、吃面、剪头发、离岛爱情故事……

在他看来，香港是一个巨大的取景器。“摆一部机器在那里，光一照就能变成一个很好的画面，甚至可以在街道拍实景，镜头运用也很方便，不用死板地就在一个景拍。”

任达华还特别感谢香港特区政府的“人情味”。他说，以前拍戏借地方是不行的，枪战片都是偷拍的，因为香港人流密集，会影响到街坊。“但现在你想要拍哪里，早点说一声，就会封路给你拍，开放了很多。”

在专访中，任达华还谈到了大热的国产动画电影《哪咤2》，点赞里面的中国元素传遍全世界。他感谢电影给予演员的人生阔度，不仅学会很多技能，也在见证传承，“我们拍动作片也是在传承中国传统武术，拍狮王争霸战题材也是在传承佛山的舞狮。”

站在人生新起点，有何规划？任达华说，生日没太多规划，就是和家人吃饭，因为家人比一切都重要。他的电影人生，仍在寻找好剧本，“继续热血、继续拍戏！”

谈港产片魅力：演员“胆大包天”肯亲身上阵

谈到电影人生，任达华说，香港动作电影的魅力在于演员亲力亲为带来的惊险与刺激，“以前经常从五楼跳下来，只为了将最惊险的一幕呈现给观众。”

“香港电影教会了我很多东西，让我作为演员的阔度很不一样。”任达华说，很多地方的动作电影通常会预先设计，香港的制作团队往往到现场后才告知演员具体动作安排。“用现场环境作为一种道具一种动作，令场景更刺激更好看。”

香港电影人的敬业乐业一直闻名世界，任达华在受访时多次以“胆大包天”形容，正因为演员这种“真”拍出了高难度动作画面，让香港电影界能以低制作成本，拍出影响全世界的作品。任达华说，美国好莱坞及欧洲业界，在过去十年来也请不少香港的动作演员，指导他们拍摄，结合了最新科技，形成了现在更安全的拍戏方式。

说到真，任达华拍戏可谓“演什么像什么”，拍摄温情家庭剧，他也以亲自做的方式入戏。为了拍《岁月神偷》，任达华学会了修鞋；为了拍《灯火阑珊》，他学会了制作霓虹灯；为了拍新上映的《红豆》，他学会了煮红豆沙。

专访中，任达华现场分享凌晨四点学来的红豆沙制作秘诀：“人工炒红豆沙，才能有些爆开，有些将爆未爆；最后放一点点盐，才能将陈皮的味道调出来。”如今他已经可以做出一碗味道“好有回味”的红豆沙，他感谢香港电影让他非常快乐，学了很多东西。

“香港的演员其实很聪明很肯学。新生代演员拍摄机会少了，他们边拍边学的机会也少了，但没关系，我们有了整个内地的机会，有那么多的电视可以拍，可以一边拍一边学一边做。”

任达华希望香港影视界能多到内地拍戏，同时也希望内地的同行多来香港，利用香港独特的城市风貌，拍摄这座“动感之都”。

《哪咤2》成功之处在于人情味

谈到全球大热的中国动画电影《哪咤2》，任达华认为电影团队的自强不息，以及剧情中对人情味的刻画，是其成功因素。

《哪咤2》上个月在香港首映，任达华自己有新片《红豆》上映，也现身首映礼支持国产动画，他现场接受访问时希望该片能走向国际。

任达华对中通社记者指出，在资源有限的情况下，《哪咤2》的团队仍能够制作这样高质量的电影，展现了自强不息的精神。“哪咤这个人物本身的自强不息、无惧困难，也是电影的重点。”

他细心留意到，《哪咤2》的场景、中国元素足够吸引观众，让电影能在全世界都受欢迎；内容上有幽默的笑料，小朋友和成年观众都会被吸引。再加上与现代元素的结合，如动画人物的型态呈现利用AI技术等，足以看出导演很聪明、团队很会想办法。

《哪咤2》在欧美放映后，在外国观众中引起一阵中国文化学习热潮。任达华说，电影的确实有这样的魅力，而《哪咤2》在剧情中呈现了朋友之间的感情、亲人之间的感情，这种情感是共通的，就算说不同的语言、处于不同的场景、不同的时间，都能有所触动。

谈到好莱坞电影近一段时间反而在香港遇冷，任达华认同这些大片已经“有点死板了”。他说，不是说它们不好看，只是觉得已经“死板了”，所以好莱坞电影经常拍成系列，一集两集地拍。“为什么最近有些电影拿了那么多奖呢，就是因为它们不死板，能够灵活变通，同一个场景能做出不一样的呈现。”