继2024年的成功演出之后，“香港国际莎剧节”将于6月5日至21日载誉回归，汇集来自本地、西藏自治区、广州、罗马尼亚、韩国、英国、波兰和澳州的知名剧团和艺术家，呈献一系列来自不同文化视角、创意十足的莎剧改编作品。

今届莎剧节，由邓树荣执导的莎士比亚四大悲剧最终回《奥赛罗》将为观众带来非凡感动。是次演出集结四位实力演员——梁天尺、黄智雯、黎玉清、梁雍婷，四位演员一人分饰多角，以粤语演绎莎士比亚最残酷的爱情谎言。

西藏自治区话剧团（中国）将首度来港，用藏语演绎《哈姆雷特》，是次节目从导演林兆华1990年的经典版本出发，经濮存昕调整，由22位西藏青年演员倾力演出，并将藏族能歌善舞的特质融入王子复仇记的经典场景中，呈现你从未见过的东方王子。

来自罗马尼亚的克拉约瓦国立剧院亦是首度亮相香港舞台，联袂阔别香港剧坛15年的国际剧场大师Declan Donnellan，精炼原作剧本，展现《哈姆雷特》当代改编的另一视角。故事聚焦“To be or not to be”的存在挣扎，以抽象手法表达人类在残酷与暴力中的理性与质问。

韩国国立剧团将于是次莎剧节带来莎翁经典喜剧《第十二夜》，将原作错综复杂的恋情与性别错位故事，全部搬到韩国“龙头”渔村。该节目由韩国知名导演林度完执导，以朝鲜时代为背景，注入浓厚，经典情节在传统与现代之间巧妙碰撞，配上音乐和节奏感十足的表演，把莎翁经典变成一场幽默、现代又充满活力的戏剧盛宴。

重塑莎士比亚剧团艺术总监 Paul Goodwin将于今届莎剧节自导自演莎士比亚悲剧《马克白》，将这出经典浓缩成60分钟独脚戏。在直击灵魂的独白中，所有声音、所有身影，都将折射马克白的心灵。

波兰艺术家Ewa Kaczmarek带来备受赞誉的《奥菲莉亚——物件剧场》，全新演绎莎士比亚剧作中最奥菲利亚，Ewa Kaczmarek用最简单的日常物件，构筑出梦幻与破碎的画面，让观众透过视觉与想像，重新走进奥菲莉亚的内心世界。

女演员Elena Pellone亦将于今届莎剧节带来改编自莎士比亚长诗《卢克丽丝受辱记》的同名独角戏，透过美丽与残暴并存的语言、沉默与抗拒的交织，这出作品探讨暴力、羞耻与记忆——提醒我们，卢克丽丝的故事虽源自古罗马，却仍对当代发出迫切呼声。

邓树荣戏剧工作室的《泰特斯2.0》也将在莎剧节期间重演。作品透过形体剧场、现场音乐与极简舞台，重新演绎莎士比亚的经典复仇剧。该剧作于2009年首演，并曾于欧亚多地巡演。舞台上仅保留七张椅子与七名演员，以直面观众的叙事手法，展现演员内在的能量。这场演出不仅是一次大胆的剧场实验，更带领观众探索人性黑暗面，展开一趟深刻的自我反省与心灵净化之旅。

今届莎剧节，来自广州和香港的团队将分别带来两场“莎士比亚舞蹈剧场”演出。广州团队将呈献节目《威廉的花园》，将莎士比亚的文本视为“意象土壤”，舞者化身为“植物体（Plant-Body）”，莎士比亚笔下角色的心理和动因，都将被转化为寄生、向光与扎根等植物性身体策略。这场生态剧场实验将打破人类中心叙事，在“延时摄影”般的律动中，尝试对莎翁经典进行文化批判与生态回应。

香港团队节目《我们（不）是罗密欧与茱丽叶》以莎士比亚经典悲剧《罗密欧与茱丽叶》，为基础，拆解经典文本，透过身体语汇与舞台叙事，聚焦两人之间关于爱、相遇、生存与相处的拉扯与抉择。回望生命中每一次相遇与停留的意义，层层挖掘“爱”在瞬间与永恒之间的重量。