文｜印象

南音作为中国现存最古老的乐种之一，承载着千年中华礼乐文化的精髓，其活态传承与国际传播离不开深耕者的坚守与创新。泉州南音传承人王心心，以“坐遍五张金交椅”的全才素养，成为推动这门古老艺术，走向世界的核心力量。

南北朝起，中原士族避难入闽，衣冠南渡，带来古老的音乐与中原语音，在泉州发展出清雅的南管曲调，流传闽南、台湾及东南亚华人地区，被誉为“音乐的活化石”，流传千年而不衰。在泉州这座海上丝路的起点扎根生长，吸纳闽越古韵与海洋文化气息，逐渐形成兼具典雅气质与民间烟火的艺术形态。这门古老艺术从一开始便深植民间，但凡庙会、婚丧喜庆、闲时聚会，处处可闻弦管之音，成为闽南人安放情感、传承记忆的文化载体。

王心心的艺术根基源自泉州晋江的南音世家，四岁学艺的经历让她精通指、谱、大曲及琵琶、二弦等多类乐器，歌唱技艺尤为精湛。父亲对她的训练极为严格，音高随著指挥棒上升，心心自幼便喊破了嗓子，也练就了独特的唱腔，她不用麦克风，无远弗届的音量直冲天花板，绕梁不绝。

八十年代移居台湾后，王心心以开放的视野推动南音改革，以当代审美的表达方式，重新定义这门古老的艺术。她的创新可谓大刀阔斧，将传统南音“丝竹相和”的五重器乐演绎，大胆转化为单一器乐伴奏，让旋律线与歌者声音更加出类拔萃，凸显了南音特有的幽微意境。

2003年，她创办“心心南管乐坊”，既坚守南音“清音雅乐”的传统内核，又锐意拓展艺术边界，开始与林怀民、蒋勋、吴素君、罗蔓菲等名家的跨界合作，引入现代舞的肢体语言，以流动的舞姿呼应曲中情绪，增添视觉感染力；保留河洛古音的原生韵味，通过抑扬顿挫的闽语朗诵，强化文本的敍事性，让听众更深地沉浸于其中；近年更创新融入茶道元素，在台北、北京等地推出沉浸式体验演出，让观众在茶香萦绕中倾听弦歌，实现感官与心灵的双重契合。

这些创新不仅让南音走出传统圈层，更打开了国际传播的通道。王心心屡次获邀参加海外的重要音乐节，先后与来自不同国家的音乐家、艺术家展开跨界合作。她的足迹遍布法国阿维尼翁戏剧节、德国“皮娜鲍什国际舞蹈节”等顶级艺术节，让轻揉慢捻的南管雅乐，在欧美舞台绽放华彩。正如她在温哥华演出时所见，外国观众虽不谙唱词，却被南音细腻柔软的旋律感动落泪，印证了南音跨越语言与文化的艺术感染力。

二十余年间，王心心持续探索南音与多元艺术的融合路径：2008年北京奥运，参加法国多媒体舞剧《马可·波罗神游之旅》，与意大利、伊朗、法国的音乐家、舞团合作演出。幽微绵蛮的南管唱腔穿越时空，仿佛回到了“涨海声中万国商”的刺桐古城。

2010年出演南音现代歌剧《羽》，2013年将余光中《乡愁》《洛阳桥》等现代诗新编为南音作品。王心心亦将白居易的长诗“琵琶行”、“长恨歌”、“红楼梦”中的“葬花吟”，以及其他古典诗词谱上南管乐曲。以唐诗入曲的“琵琶行”，是突破传统，备受好评的长篇力作。古典诗词的婉约意境，与南管的阴柔调性遥相呼应。这些创新实践既为古老乐种注入当代活力，更打破地域与文化的壁垒，显著提升了南音的国际影响力。

王心心还以绢秀典雅的毛笔书写工尺谱，为古今诗词作曲，这是集音乐、书法、文学等多元媒介展现的另类书写，颇具观赏价值。从创作到表演，王心心使南音艺术得以全方位呈现；从文字到声音，让丰沛的情感自由流淌；从古典到当代，让一成不变的“音乐活化石”，羽化成绚烂多姿的彩蝶。

当南音的古雅旋律与西方乐器交鸣，当闽南语的婉转唱腔与多元艺术形式碰撞，这门源自中国闽南的艺术，终于突破了语言与文化的藩蓠，成为跨文化交流的桥梁。从泉州巷弄充满烟火气的茶馆戏台，到台湾现代艺术剧场，再到世界级的表演殿堂，王心心以敬畏传统的初心、敢于创新的勇气，让南音这颗闽南文化的明珠，在时代浪潮中焕发异彩，也让闽南文化的独特魅力，随著弦歌漫过山海，如星斗一般洒落在更辽阔的世界，照亮文明的相遇之路。

作者简介：杨梦茹，香港女作家协会副主席、香港作联、香港美术家协会会员。笔名梦如、印象。1986年开始写作，著有诗集《季节的错误》《穿越》，散文集《她穿行于清醒的迷茫》，诗画合集《心象·意境》，《梦如印象诗画作品选》。台湾、上海、湖南广播电台均介绍过其作品，作品收入各种文学史、诗歌史以及小中大学教材，书信手稿，获台湾文学馆典藏。