大馆当代美术馆正于F仓展室呈献内地著名艺术家张培力的全新数码艺术展览“数码荧房｜张培力：一天”，由大馆副策展人王姝曼策展。展期直至2月20日。

展室中播放着张培力全新委约创作的八频道录像作品《一天》。作品探讨时间的流逝、身体的限度，以及身心可能企及的社会隐喻。

作品《一天》的影像内容取自第一视角的实景拍摄、新闻和监控中的现成素材、医学影像及数据生成的图像。

提及作品名称的构想，张培力点明，每个人都要经历一天，而每天又很多变，每个人的一天也都各异。但当每一天被集合、归纳，其中的很多相似之处都会显现出来，“这个‘一天’是所有人都要面对的。不管你活多久、活得高不高兴，都要一天一天地过，所以我希望大家能从中找到一些共同话语。”

为何选择将新闻和监控中的现成素材包含在《一天》中？张培力表示，在这个网络时代，新闻媒体对人类生活产生了巨大影响，许多事情都在经历数字化、电子化，所有科技和技术也都给人类生活带来了不小的改变。尽管有些人仍在回避使用网络，但这只是少数，“这只是一种抵抗和态度，你没法改变生活的变化趋势，或是技术在生活中的影响趋势……拒绝使用这些东西就像拒绝出门、拒绝社交。社会不可能再回到农耕时代，回到农耕时代只是一种乌托邦想法。”

张培力亦指出，在许多技术初现时，人们总是看到其中积极的一面，但技术永远是把双刃剑。虽然社会已被技术改变，但人的自由越来越少，价值越来越低。“技术是人创造的，但人要为自己创造的事付出代价，这很荒诞，也是事实。”

他表示，正如最初进入网络时代时，伴随着信息全球化，人们的心态积极且乐观，认为未来似乎是一片光明，但这只是网络的积极影响。从另一方面讲，网络也对人类产生了限制。“我们现在已经对网络形成严重的依赖。人类正常的交流、谈话，或是写书信这些最基本的能力正在慢慢丧失。线上的交流更多地替代了现实空间中的交流。”

“新”的现实正在发展

张培力认为，AI技术和网络技术给影像带来一个问题：它们正制造一个新的现实，而这个影像的现实几乎与“真实”世界的现实平行发生。

为何选择“新”这个形容词？张培力点明，现实是线性的，人们会自然地将肉眼所见视为现实。而虚拟现实会让人产生一种它比真实现实还要现实的幻觉，是通过数字技术生成的、对现实的模拟。“新的现实既不是传统意义上的现实，也不是简单的数字现实，而是这两者的混合。更多的是在想像当中的，或是观众在观看后做出的一种判断。”

对许多方面都感兴趣的张培力，曾有很长一段时间都较少拍摄影像作品。在2001年后的一段时间中，他更为关注现成影像，即从老电影中截取影像片段，或从监控画面、微信短视频中搜集素材。在2024年前的一段时间，其创作则以机械装置和涉及到材料的作品为主。如2019年，他通过两次核磁共振扫描了自己的内脏、器官、骨骼，打造出一批雕塑。为精确数据，其中一次核磁共振是增强型，“要专门往身体里打一种药水，浑身都会发热。”他说。这批作品曾于2024年在北京泰康美术馆展出；展览包含了医学扫描影像。

借此次大馆委托机会，张培力又开始重新思考影像创作涉及到的问题。

展览现场置有两组轮椅的3D打印碎片，呼应了《一天》中轮椅从高空坠落的场景。张培力点明，轮椅暗示着“被动”，也会激发人的一种矛盾心理。“我们可能可以帮助别人推轮椅，但我们谁都不愿有一天坐在轮椅里。”而无奈的是，很多人都可能面对坐上轮椅的情况。

父母过世后，张培力将二老用过的轮椅收在家中，不舍丢弃，也不舍送人。他认为轮椅含有对生命和时间的无奈，亦有对健康生活的执着和期待。

已经不是独行者

1984年，张培力于浙江美术学院油画系（现中国美术学院油画系）毕业，后任该校教授。回顾录像创作之路，他分享，从1985年开始，他对绘画的态度有所转变，其中的因素包含他当时所接触的电影、文学、展览，以及他对海外艺术的了解。

1988年，他创作首部录像作品《30×30》，作品时长为三小时。他坦言，录像创作也会很累。“在早期，拍录像主要是记录一个行为。一下持续几个小时，人在那里一动不动，挺累的。还涉及到很多技术和设备问题。”

在开始录像创作前，张培力从未接触过拍摄。“其实内容是别人拍的，我只是看了监视器，然后要求他把画面切成什么样、取什么样的镜头。但是做什么事、拍多久、在什么环境下拍、过程中应该怎样，都有事先考虑。因为如果是一镜到底，你不事先想好，那拍到中间就可能出问题。”

他认为自己艺术创作的一个转折点发生在1986至1987年，因为在1986年，他与耿建翌、王强、宋陵、包剑斐、曹学雷等人组成了名为“池社”的团体。那段时间，大家的创作比较自由。

另一转折点则发生在2003年——他在中国美术学院创立了新媒体系。“在那之前，我基本都是以录像为主，后来因为教学需要，我接触了很多跟声音、机械、装置有关的技术和作品。”他也开始关注网络技术、互动技术等。

张培力点明，自己比较注重技术的实用度，“有一种技术能让我完成一件作品，那就够了。而且现在有很多事情是不需要你掌握，只需要你了解的。我愿意了解所有技术，但不一定会去用它。”他也在谨慎把握技术与艺术语言表达间恰如其分的关系。

当前许多艺术家在创作上的大胆与突发奇想，都令张培力感到兴奋。“以前你会觉得自己像一个独行者，后来你发现，很多人其实都在往同一方向走。”

流动的新媒体艺术概念

新媒体艺术与数码艺术有何关系？张培力表示，新媒体艺术的概念较大，数码艺术则更具体。而新媒体艺术可以包含数字技术与非数字技术。“较早的新媒体就是摄影，因为它已经不是手工了，是通过机器来创作。再早一些的石版画和铜版画也是，它们可以完全通过感光来制作，包括之后的丝网版画，完全没有手工痕迹，而且可以复制很多。”他表示，在技术发展与衍生的过程中，媒体艺术和新媒体艺术的概念也在不断流动。技术的不断扩展亦给艺术带来很多可能性。

他指出，“新媒体”表明了一种态度，“它是从人工转到机械时代，或者说转到一个复制时代。所以后面用机器完成的东西，往往都包含了很多技术元素、团队合作、版本，这样的作品不具唯一性。”他举例，正如达文西创作了《蒙娜丽莎》，作品和画家都是唯一的，“但新媒体艺术的作者可能有很多。”此次在大馆呈现的作品就是团队合作的结果。

“新媒体艺术，说白了就是向前看，而不是向后看。它的技术和手段有前瞻性。它要尝试别人没有尝试过的事。”张培力说。