由北京央华戏剧携手两块砖墨讯，制作诺贝尔文学奖得主莫言先生的首部话剧《鳄鱼》，在荣膺第十八届中国文华奖表演奖后，将于今日（11月21日）至23日首度登陆香港舞台。

诺贝尔文学奖得主莫言亲自设计的“鳄鱼变成龙”无人机灯光汇演，于首演的前一晚（20日）在维港上空上演。当晚，莫言在湾仔会议道与慕名而来的市民游客共同观看。莫言表示，这是他首次观看无人机表演，也恰好是和他有关的无人机表演，又是在美丽的香港维多利亚港，非常震撼，满眼生辉。

谈及《鳄鱼》的构思和诞生，莫言在采访中表示，当时构思故事时迟迟找不到一个抓手，后面邻居家的小男孩给他讲解了鳄鱼的习性，鳄鱼可以随著环境改变生长型态，“你给牠多大的地方，它就能长多大”。这让他联想到人的欲望不断膨胀，替“它”换上更大的鱼缸时，其实就是一次次替自己的欲望腾挪空间。莫言向记者透露，虽然之前以写小说为主，但未来将会把大量的精力和时间投入到戏剧创作，他戏称自己从小说家到剧作家的野心像“失去了控制的鳄鱼一样”在不断膨胀。

这部作品以魔幻现实主义手法，深刻解构欲望与人性的深渊，由法兰西文学与艺术骑士勋章得主王可然导演执掌，集结赵文瑄、凯丽等殿堂级演员阵容，结合央华戏剧《如梦之梦》原班制作团队，打造一场颠覆视觉美学的剧场奇观。演出将在香港葵青剧院演艺厅举行，通过文学与戏剧的形式在欲望的围城中照见灵魂本相。

艺术巅峰之作：从文学巨匠到舞台的蜕变

莫言作为首位获得诺贝尔文学奖的中国作家，其作品一贯以魔幻笔锋揭示社会与人性的复杂性。《鳄鱼》作为他首度涉足话剧领域的力作，不仅延续了其文学精髓，更通过舞台艺术实现了全新突破。该剧以“鳄鱼”为隐喻，剖析权力与欲望的膨胀过程，剧情围绕贪官单无惮的堕落轨迹展开，借荒诞情节映射现实社会中的道德困境。自2024年首演以来，《鳄鱼》便以国际级美学震撼剧坛，荣膺文华奖表演奖，标志著中国当代话剧的巅峰成就。此次香港首演，不仅是该奖后的全球首度巡演，更被视为东西方文化在香港这座国际都市的深度对话。王可然导演在接受采访时表示：“《鳄鱼》是一场视觉与思想的盛宴，我们以颠覆性手法重构时空，让香港观众在魔幻现实中反思人性的枷锁——当鳄鱼在缸中生长，人心在笼中膨胀，这正是时代最尖锐的警世寓言。”

殿堂级阵容交锋：文华奖得主领衔，演绎欲望围城中的灵魂博弈

本剧演员阵容汇聚华语剧坛的顶尖力量，每位演员均以深厚功底诠释角色复杂性，为香港舞台带来前所未有的戏剧张力。第十八届文华奖表演奖获得者赵文瑄饰演贪官单无惮，他以细腻演技刻画权力欲望的腐化过程；话剧女王凯丽化身情人瘦马，展现女性在欲望漩涡中的挣扎与觉醒；影坛常青树李勤勤饰演发妻吴巧玲，以母性光辉映射家庭伦理的冲突；喜剧大咖白肯南则饰演牛布，以幽默反讽解构社会荒诞。这些角色交织出一幅人性全景图，演员们通过交锋式表演，让观众在笑声与泪水中直面欲望的本质。表演者在排练中分享：“瘦马这个角色是欲望的化身，在香港的多元文化背景下演出，更能激发观众对自我灵魂的叩问——这不是简单的故事，而是每个人内心的镜像。”

共聚香江剧场：在警世寓言中照见时代灵魂

《鳄鱼》不仅是一部话剧，更是一次文化觉醒的邀请。在香港这座东西方交汇的都市，演出以普世主题“欲望、道德与救赎”引发共鸣，为观众提供精神慰藉。央华戏剧艺术总监强调：“我们选择香港作为首演地，正是看中其国际视野，让这部作品成为连接中国文学与全球剧场的桥梁。”在165分钟的演出推进从魔幻到现实的蜕变，最终在标语“当鳄鱼在缸中生长，人心在笼中膨胀”的余韵中，呼唤观众对生命本质的深刻洞察。