文 | 金梦瑶

6月14日，在大围围方英皇戏院观看了南方影业举办的《器子》优先场观影会。《器子》以极具视觉冲击力的沙滩场景收尾，重伤归来的张其茂与女儿的相遇，在开放式结局中定格成一道悬而未决的谜题。导演巧妙运用电影语言，将希望与绝望、重生与消逝的矛盾交织，在留白中引发观众对生命、救赎与未来的无限思考。​

一、意象的双重隐喻：沙滩与海水的生命哲思​

沙滩作为影片结局的核心意象，兼具纯净与脆弱的双重属性。污浊发黑的沙滩象征著生命被污染的希望——张其茂拖著伤痕累累的身躯走向女儿，沙滩上蜿蜒的脚印，恰似他十七年追寻真相的艰辛轨迹。然而海浪不断冲刷，又暗示著所有痕迹终将被抹去的无常，如同生命在命运浪潮中的渺小与脆弱。海水的咸涩与汹涌，既隐喻著复仇之路的苦涩，也暗含著罪恶与黑暗的吞噬力量。

越来越昏暗的天色下，人物几近化作剪影。张其茂倒地不起，女儿张允融（徐子乔）神色惊慌飞奔而至，没有一开始父女重逢时的坚决抗拒，这种自然意象与人物命运的互文，将个体的挣扎置于宏大的生命命题之下。​

二、结局的叙事留白：未完成的救赎与重生​

张其茂昏死过去的瞬间，镜头聚焦在他半阖的眼帘与女儿惊恐的表情上，这种戛然而止的处理打破了传统叙事的闭合性。从电影叙事角度看，开放式结局赋予观众参与创作的权利——他是否离世？女儿能否真的如张其茂所希望的重新生活？这些悬而未决的问题，实则是对“正义是否得到伸张”“伤痕能否真正愈合”的追问。导演似是刻意保留叙事缺口，如同投射在观众心中的一面镜子：当张允融能否恢复本名、重启人生的疑问浮现，映射的是整个社会对受害者创伤修复能力的集体焦虑。​

三、身份重构：名字背后的生存寓言​

“张允融”这一名字的重现，在结局中成为关键符号。名字不仅是个体身份的标识，更是其社会存在的证明。当张其茂喃喃呼唤女儿本名时，既是父亲对亲情完整的渴望，也是对被犯罪集团剥夺的正常人生的抗争。女儿哭著看完张其茂给她留下的录影，义无反顾地奔向父亲，虽无言语的回应，但暗示著身份重构——虽然被当作“器子”的创伤记忆仍在，但父女的血脉亲情已在她的生命中刻下不可磨灭的烙印。她双手染满了张其茂的鲜血，也是一种隐喻。但她身边不同的人，对她的称呼不同，就表明“张允融”这个名字与“徐子乔”身份的割裂，仍然存在。隐喻著现代社会中受害者面临的生存困境：即便犯罪链条被斩断，个体的精神重建仍需跨越漫长的黑暗。​

四、光影与色调的情感博弈：希望与绝望的视觉交响​

结局场景中，导演运用暗沉的夕阳与墨蓝的海水组合成浓郁的暗色调。夕阳仅剩的光线投射在父女身上，象征著迟来的一点温暖与重逢的一丝慰藉。墨蓝的海水与逐渐暗沉的天空，预示著未知的前途与命运的不确定。光影色彩的变化，配合缓慢推进的镜头节奏，将希望与绝望的情感博弈具象化为视觉语言，让观众在色彩的明暗交替中，感受到命运的无常与生命的韧性。​

《器子》的沙滩结局，恰似一部未完成的诗稿，在残缺中展现出震撼人心的力量。它不仅是对个体悲剧的凝视，更是对社会伤疤的温柔抚摸与尖锐叩问。当观众走出影院，那份萦绕心头的怅惘与思索，或许正是电影艺术最动人的回响——它提醒著我们，在追寻正义与救赎的道路上，每个生命的故事都值得被看见，每个伤痕都需要被治愈。

电影主题曲，是萧煌奇的《默声》，歌词写出了深刻而动人的祝愿：“但愿你好好的，愿你长路安稳，愿你没有遗憾，横渡所有黑暗。”

（作者系广东省作家协会成员、香港儿童文艺协会理事）