紫荆杂志（记者 孙艺宁）3月27日香港报道：3月27日，由香港油画研究会主办的“香港国际油画交流大展2025”圆满落幕。这场汇聚中国内地、俄罗斯、法国等多国艺术家作品的展览，不仅是一场视觉盛宴，更成为透视香港文化定位的一面棱镜。

作为策展人兼香港油画研究会会长，林鸣岗在展览最后一日接受《紫荆》杂志记者专访，以画家的敏锐与文人的哲思，道出他对艺术、生命与香港文化未来的深刻感悟。

以画为桥：连结东西的“香港情怀”

“香港是中西文化的港口，也是我半生漂泊后最眷恋的土壤。”林鸣岗生于福建，青年时辗转巴黎、香港两地，最终扎根香江。这座被维港灯火点亮的城市，在他眼中具备独特优势：自由开放的土壤、中西交融的视野，以及“背靠祖国、联通世界”的地理格局。

他坦言，这份“漂流者”的身分，让他对香港的山海草木格外深情。展览中，他笔下的《涛声》与《涛声》两幅同名作品，以截然不同的笔触诠释香港的磅礴与静谧——前者巨浪翻涌如命运激荡，后者礁石沉静似岁月凝望。“每一块石头都有生命，每一片海浪都在诉说它们的故事。”他说，香港的山顶、南生围、新娘潭、维港夜景，被他反复描摹，只因“具象的风景永不会被穷尽”。

此次展览的初衷，亦源于这份“香港情怀”。自2007年成立香港油画研究会以来，林鸣岗致力于推动本土艺术与国际接轨。本次大展首次引入俄罗斯苏里科夫美术学院、圣彼得堡列宾美术学院的数十幅原作，更联动香港40余位老中青三代画家。“艺术需要看见活著的创作者。”他强调，当代艺术家的对话比博物馆的“盖棺定论”更具生命力。展览开幕首日，俄罗斯画家携画作亲临，与香港观众围炉夜话；法国艺术家以红酒会友，探讨油画的传统与革新。林鸣岗笑称：“艺术的共鸣，往往始于一杯酒、一次凝视。”

困境与突围：多元交织下的文化求索

光鲜背后，策展之路荆棘密布。林鸣岗直言，运输、资金、场地皆是难题。“俄罗斯名作出关需层层审批，法国画框临展前竟无处可寻。”最终，团队连夜奔赴深圳赶制画框，自掏腰包填补资金缺口。正可谓“艺术家可以浪漫，策展人必须是‘救火队长’。”此外，展厅灯光、屏风设计亦令他遗憾：“香港缺乏专业美术馆，商业空间难承艺术之重。”他理想中的展览，应是“博物馆级别的神圣感”，而非“多功能厅的将就”。

更深层的困境，在于香港艺术教育的断层。“我们缺一所真正的美术学院。”他痛心道，香港院校的美术系仅停留于兴趣培养，而巴黎美院、列宾美院的目标是“锻造职业艺术家”。没有本土学术体系，便难育大师。“若50年后香港仍无文化积淀，何谈中外交流中心？”他呼吁特区政府重视艺术基建，培育“有灵魂的城市”。

尽管如此，他对香港的转型充满信心。“从巴塞尔艺术展到本土画会，香港正从‘文化中转站’转为‘内容生产者’。”他提到，近年越来越多香港艺术家以城市记忆为主题创作，如霓虹灯管装置、粤语文化影像等，逐渐形成独特风格。“只要坚持培育本土创作，香港艺术便能找到自己的话语权。”

艺术即生命：在浮躁时代播种永恒

谈及艺术的意义，林鸣岗眼中泛起炽热。他援引杜斯妥也夫斯基的名言“美将拯救世界”，认为艺术是抵御浮躁的良药。“商业社会急功近利，AI时代更让人心迷失。但一幅画、一首诗，能让人触摸永恒。”他提到自己常读唐诗宋词，每每读到“江畔何人初见月”时仍会落泪，“美是跨越时空的共情”。

对于生命的本质，这位古稀画家更显通透。他笑言自己名下数栋金融大厦“不过是尘土前的数字”，真正的价值在于“留下触动心灵的作品”。展览中，他特意展出一幅连夜创作的《灯下花》——某日瞥见展厅角落的鲜花与灯光交织，他“如见神谕”，当即挥笔。“艺术家的幸福，在于与万物对话”，他说。

感受香港脉搏：聆听艺术与城市的共鸣

林鸣岗深信，艺术是香港治愈“城市病”的良方。“地铁里人人盯手机，写字楼夜夜灯火通明，但当你站在一幅好画前，时间就慢下来了。”当被问及未来，他笑道：“香港的好山好水永远画不完，正如艺术的路没有终点。”或许，这座城市的艺术觉醒仍需时日，但正如他笔下的涛生云灭，每一次潮涌，都在为下一场巨浪积蓄力量。