紫荆杂志(记者彭彦)3月4日东莞报道：在2025年3月1日至4月20日期间，棠美术馆A1、B1、B2展厅迎来了一场艺术盛宴——艺术家李庚的“折叠的时间 THE FOLDED TIME”展览。此次展览由李可染画院指导，东莞市棠美术馆主办，为观众呈现了一场视觉与思想的双重冲击。

在画作中折叠交织成纹理

本次展览将展出李可染画院院长李庚教授120幅《折叠的时间》系列作品。李庚以“折叠”为方法论，将个体对时间流逝的感知凝结为充满诗性与哲思的画面，将对自然景观的转译表达透析出对文明进程的思考。

在加西亚·马尔克斯的《百年孤独》中，时间以一种魔幻而复杂的姿态流淌，它既是线性的，又是循环的，彷佛被某种神秘力量所“折叠”，使得过去、现在与未来交织在一起，共同编织出一个既真实又超脱的布恩迪亚家族史诗。这种对时间的独特处理，不仅赋予小说以深邃的哲理意味，也让读者在文字间体验到时间的交错与重叠之美。

李庚的“折叠的时间”展览，正是以艺术的形式，延续这一对时间维度的深刻探索。展览不仅亮点纷呈，更以其独特的主题，引领观众进入一个超越日常感知的时间世界。在这里，时间不再是单向流逝的河流，而是成为了一幅幅画作中折叠、交织的纹理，让人在欣赏艺术的同时，感受到时间的复杂性与多义性。

李庚的作品，以其精湛的技艺和深刻的内涵而广受赞誉。在“折叠的时间”这一主题下，他通过色彩、线条与构图的巧妙安排，将时间的流动与静止、连续与断裂表现得淋漓尽致。观众在观赏这些作品时，彷佛能够穿越时空的界限，体验到不同时间点上的情感与记忆相互交织的奇妙感受。

作为李可染画院的指导项目，此次展览不仅是对李庚艺术创作最新成果的展示，更是对时间这一永恒主题的深刻探讨。它不仅具有极高的艺术欣赏价值，更在学术层面为观众提供了一个深入思考和探讨的空间。正如《百年孤独》中所展现的那样，时间并非一成不变，而是充满了变化与奇迹。李庚的“折叠的时间”展览，正是以艺术的方式，让我们重新审视和理解时间的本质，感受它在人类精神世界中的无限可能。

‌ 与自然邂逅为折叠的时间

2022年，李庚首登黄山，一日之间历经风、雨、雷、电、雹之变，瞬息万变的气象与山峦叠嶂的光影交织，成为其创作的核心母题。通过与科学家、哲学家的交流后，李庚将这场自然与时间的邂逅转换为《折叠的时间》系列作品，以艺术之眼凝视宇宙秩序，展示了一场对生命本质的叩问。

该系列是艺术家李庚突破惯用纸本水墨，首次以丙烯为语言探索抽象时空边界的作品。画面中，交叉、弯曲的线条与色块既是对黄山云雾、山脊的意象化重构，亦是对爱因斯坦广义相对论中“时空褶皱”的隐喻式回应。李庚将中国传统水墨的“虚实相生”与西方抽象表现主义的张力相融合，在画布上构建出多维度的视觉场域：荧光丙烯相互碰撞，刮刀刮涂的粗粝质感与光影流动的柔美并置，形成“理性控制”与“偶然生发”的辩证关系。

谈科学与艺术 在折叠的时间

华裔物理学家李政道认为科学与艺术均源于人类创造力的最高形式，艺术家李庚教授所属的李可染画院成立于2012年，以继承李可染“为祖国河山立传”的艺术精神为宗旨，而李政道作为倡导“科学艺术同源”的科学家，长期与画院保持合作。

本次展览将从《折叠的时间》系列画作出发，通过多种媒介，深入介绍华裔物理学家李政道的“科艺理论”，与您在此见证这场科学与艺术的跨时空对话。

人物简介:

艺术家李庚，1950年生于北京，齐白石先生起名为“庚”。现任李可染画院院长、日本京都造型艺术大学教授、李可染艺术基金会学术委员、中国国家画院研究员、中国美术家协会会员，有“透明水墨的诗人”、“ 墨的呼唤者”之称。

李庚先生出生于知识分子家庭，自幼随父亲李可染大师习画，后拜黄胄、黄苗子、黄永玉等艺术大家为师学习。八十年代中叶，李庚先生主持德国明斯克工业大学艺术学院东方艺术讲座，1986年至今任教于日本京都造型艺术大学艺术学部。

长达六十余年的艺术生涯使李庚先生具有了深厚的艺术修养和广阔的艺术视野，除绘画之外，还长期对日本画、唐代绘画、西域绘画、文艺复兴早期艺术的发展进行了深入的研究，他深谙中国民族传统艺术与西欧古典艺术和当代艺术，归国后，他向各界艺术家展现各个领域的研究成果、希望对我国现当代的艺术家有所启发。