紫荆杂志（记者 罗立桓）香港报道：天趣当代艺术2024年开年首展“唐寅九：轰”于1月26日开幕，展览呈现了艺术家唐寅九的四十余件绘画、装置、及影像作品。

唐寅九是一位具有多元身份的创作者，他是诗人、小说家、艺术家。出生于大陆，曾经在香港生活十多年，如今在中国台湾创作与生活。他曾于2018年在香港举办个展“面孔”，并引起广泛热议，香港及大陆等地的媒体近300篇报导，被媒体誉为“疼痛美学艺术家”。同时亦被学界戏称“唐寅九等于唐寅×九”，多位学者认为唐寅九开启了“新新文人画”的新征程。

本次展览主题“轰”的概念，源于唐寅九的长篇小说《悬空的椅子》。“轰”既是重物倒塌的声音，也是烈火升腾的声音。倒下与升腾，腾空而起与灰飞湮灭，既是生命的常态，也是生命的本质。唐寅九通过“轰”表达他所宣导人生态度──“轰”是畅快的也是有力的，是昂扬的，也是绝决的。是次展览是继2018年的“面孔”、2019年的“物演”、2022年的“花园，与世界和解”及2023年的“沉郁的冰山”之后，创作主题的再次深化与延伸。

《用一台旧式印表机列印之前写好的诗稿》是本次展览最重要的作品之一，同时也是唐寅九艺术生涯中至关重要的一幅作品，它来源于艺术家儿时冬天无数次往墙上砸煤球的记忆与声音，“这幅作品对我如此重要，还因为它开创了我的图像样式，之后我的很多作品，都由一块一块象疤痕一样的团块构成，这些团块多半会以深褐、赭红、灰绿、蓝黑、黑灰的色块组成，仿佛被时间埋藏过，都又带著心灵、情感与岁月的微光。”

唐寅九亦在展场上进行了与此相关的行为艺术表演，艺术家在现场将煤球一次次砸向画布，伴随著不断响起的“砰”“砰”“砰”声，似乎在暄泄与控诉什么，又好像只是对童年记忆的重复，引发现场观众深思。

现场亦举办了一次多人创作座谈，多位策展人、诗人、艺术家齐聚一堂，对唐寅九的创作及此次展出的作品进行讨论。

唐寅九接受紫荆记者采访时表示，阔别多年重回香港，他仍然认为香港对他带来的影响最为深远，他戏称此次展览为”献给香港的情书“。

谈及香港目前的艺术产业发展状况，他表示香港已经拥有全世界最完备的艺术市场和交易平台，但同时期待更多本土画廊和活动的诞生，希望港府能加大对文创产业的支持力度。

唐寅九用抽象的形式和多变的符号表达他的想像、诗歌、音乐、文学以及对周围世界的反应中多样化的主题。展览主题“轰”揭示了他沉重的“戏剧感”。无论是讽刺的、诗意的、不敬的、面无表情的、轻率的，忧郁的，英雄的，他的标题都设定了他希望人们看到这些作品的视角。他的绘画作品在艺术上抛弃了传统的现实主义手法，追求标新立异，强调诗歌意境的音响、色彩和运动的效果。

展览信息

唐寅九：轰

展览日期：2024.1.26–2024.2.16

展览地点：天趣当代艺术 ·中环（香港中环皇后大道中18号新世界大厦2期2楼全层）

开放时间：周一至周六 10 AM - 7 PM，星期日及公众假期休息

关于艺术家

唐寅九，艺术家、诗人、小说家，1965年生于湖南，现生活居住在台北、香港。2018 年因其香港个展“面孔”而引起关注，被媒体誉为“疼痛美学艺术家”。他的创作被学界认为具有体系性及互文性两大特点——绘画及装置往往与其小说、诗歌相关联。曾在多地举办个展及参加群展。

出版有长篇小说《折腾》、《一小片浮云》、《赤脚狂奔》、《悬空的椅子》、《渣》，诗集《时间的傻姑娘》，中短篇小说集《一片海滩》等。