2026年4月24日至7月29日，香港艺术馆将举行展览“园美生活──中外园林艺术”，首度在港汇聚北京故宫博物院、美国芝加哥艺术博物馆、法国凡尔赛宫及香港艺术馆合共106件套精选画作和文物，以造园、游园、赏园为轴，带领观众参观清帝乾隆、法国国王路易十四等王公贵胄的庭园之美。

庭园不仅是融人文与自然于一体的空间，也为不少东西方文艺大师带去灵感。是次展览集结一批庭园题材创作，尤其令人瞩目的是来自芝加哥艺术博物馆的莫奈（Claude Monet）真迹。提到这位大画家，你一定会想到他众多的睡莲画作，他倾尽人生的最后时光来打造与描绘庭园，如今法国北部城市吉维尼（Giverny）仍保留著莫奈的花园，而他的庭园主题作品除了在全世界收藏机构、艺术市场中大受欢迎，也构成人们对印象派的基本认知之一。

1883年，莫奈与家人移居至吉维尼，他们租下一栋房子和花园，并于不久后买下。稳定的家庭和可观的绘画收入，让莫奈得以精心打理庭园，他向园丁发出事无巨细的指示，既希望花园中的植物能像在自然中那般恣意生长，又严格挑选景观植物，保证庭园一年四季都能悦目。他还仔细设计了植物的分布层次、色彩搭配，以呈现最理想的视觉效果。

需要一提的是，由于19世纪中叶以来“日本主义”风行欧洲，彼时的印象派、后印象派画家不少受到日本文化影响，莫奈也是其中之一。他不仅收藏大量日本浮世绘，还种植大量日本园林景观植物——竹子、柳树、鸢尾、紫藤，当然，还有睡莲。1893年至1895年，莫奈在池塘上建造一座绿色拱桥，仿照浮世绘中日本桥的结构，它也常常成为莫奈的绘画焦点。

1899年起，莫奈频繁地描绘睡莲，他钟爱睡莲叶与水面对光纤的反射，甚至传闻中说，他会要求园丁每天早上乘船擦拭睡莲叶上的灰尘，并及时修剪莲叶，控制水面的“留白”比例。

莫奈痴迷于用画笔捕捉睡莲池塘在一天中不同时段的光色变幻，共创作出约250幅睡莲主题画作。而在最后阶段的作品中，莫奈对水面的描绘更为专注，池岸的景象已经不在画中，观者所见只有无边的水和莲叶，这种取消地平线和透视点的构图法，也被认为受到了中国画、日本画等东方绘画的启发。

在香港艺术馆“园美生活”展览中，观众将能欣赏到莫奈的《睡莲池》（1900年）与《睡莲》（1906年），可见他如何将东方美学与西方园林和谐相融。张大千、文征明等大师佳作师也将同时呈现，展示不同文化背景下多元万象的园林美学。

香港艺术馆展览“园美生活──中外园林艺术”

展览日期：2026年4月24日至7月29日

展览地点：香港艺术馆

免费入场