对于出生于闽北大山中的吴观真而言，每一次创作都是对故土的回望与对“过去”和“此刻”重叠状态的追问。

从少年时期走出承载儿时成长回忆的大山，到近年因为创作频繁进出大山，记忆中的山水与现实变迁交叠，经验和记忆在叠加的时间轴上并行。绵延的山峦，交错的光影，纷杂的虫鸣，荡开的水波，层积的记忆叠成艺术家过往的生命轨迹，又在时间与空间的变化中被复写成新的体验。

在叠加的感知中，艺术家找到了一种介乎两者之间的状态，并通过画布传译与输出新的体悟。光线穿透苎麻，影子填补漆色，模糊了画面的边界，而观者在流动的光影中感知到了“叠”的瞬时与永恒。

吴观真出生于闽北大山中，少年时期，他离开了承载儿时回忆的大山，近些年来又因为创作的需要频繁重返大山。独特的个人经历，使他深刻感受到时间与空间的变化所产生的多重心境的交织。每当他踏入大山，便沉浸在儿时回忆与创作的意象中；走出大山，则通过现代社会的语言将内心的世界传译与输出。这种交叠的状态是吴观真创作的过程与途径。

本次展览将以“叠”为主题，聚焦于呈现在叠加的感知中，艺术家对记忆、时间与物质理解变化，以及个体意识的逐渐转变。

本次展览延续了吴观真作品的空间装置属性。作品的叠加状态与光与影的重构，形成了更多层次的空间表现。那些模糊而又清晰的画面不断叠加，观众将通过重叠的空间看到艺术家的记忆深处。那是艺术家和儿时的自己一同长久地望着的景象——自然清澈而透明的水域，盛开的花树，多叶的丛林，小花散布在泥土上，像一个悠远而美好梦境。

吴观真作品由大漆、苎麻和光三种材料共同完成。材料的选择与运用，是他内在情感的外化投射。大漆与苎麻及其他材料的结合，在光线的作用下，每一处细节的变化都映射出艺术家内心的情感波动。儿时跳入的溪水中，银色的波光粼粼；与女儿一起看向的工作室外的紫荆花，画面散落着金箔，那是柔美而如金子般的时光。

通过一系列重叠的影像，艺术家展现了创作时脑海中不断流动的记忆片段。记忆本身是动态的、模糊的、多变的，而其中的情感纽带却在一次次回忆的过程中不断被强化。记忆通过不同的物质的组合，艺术家在不确定中寻找的某种确定逐渐显现，同时表达了对于个体的身份认同。这一过程，正是个体意识从内向外逐渐外化的体现。

悬浮的苎麻帷幕上，山峦的轮廓随光线游移忽隐忽现。通过光与影的叠加，吴观真呈现了不同时间记忆重叠与交织下作品的多维面貌，象征时间的多重性与流动性。作品在光影的作用下，在虚实之间游走，即有清晰的轮廓，也有模糊的边缘。重叠变化的影像不仅是记忆的外在表现，更是时间与空间的交织后内化的产物，是艺术家对时间本质的思考与艺术表达。

“传统”与“当代”，“过去”和“此刻”，“山林”与“城市”，在向内探索上道路上，吴观真在不同身份转换中找到自己的表达，并不断留下痕迹，同时邀请作品前的每一位观众找到自己内心真正平静的来源。

展览将于3月14日开幕，展期至4月26日。

艺术家吴观真 Wu Guanzhen

吴观真，1984年出生于福建南平，现生活工作于厦门、上海。为了完整地呈现艺术观念，2010年开始尝试大漆艺术的创新表达，2016年进行首次个展呈现，历时7年。创作方式获得国家发明专利证书。2009年与2014年作品两度入选第十一届、第十二届全国美术作品展览，2019被邀请合作《走进香奈儿》艺术项目。作品被香奈儿CHANEL（上海）总部、今日美术馆等机构与私人收藏。

作品亦受到诸多时尚杂志青睐，作品被刊登于《Wallpaper》2019年5&6月刊香奈儿CHANEL特别版封面，及《时尚芭莎》《嘉人》《生活月刊》《安邸AD》《Noblesse》《红秀GRAZIA》《ELLEDECO家居廊》等。