一碗炸酱面，道尽人间冷暖；一间二荤铺，上演百态人生……作为2026“国风国韵飘香江”系列演出的大戏之一，明星版话剧《银锭桥》将于4月3—5日在香港西九文化区戏曲中心大剧院上演。该剧由戏剧泰斗林兆华执导，国民戏骨倪大红、“话剧女王”史可、知名音乐人郝云领衔主演，以京味胡同里的市井烟火为底色，铺展一出笑中带泪、余味悠长的人间百态。在赴港演出前，倪大红和史可接受专访时表示，期待透过这部剧能让香港观众深度感受当代老北京的烟火气。

作为一座连接北京什刹海前海与后海水道的石拱桥，银锭桥远可望西山、近可赏荷花，是一处雅兴悦目的老北京景致，而话剧《银锭桥》的故事就发生于此。剧中倪大红饰演的饭馆老板于五，为了保住这份祖业，卷入了一场荒诞的骗局之中。史可饰演的是于五的妻子五嫂，郝云则饰演一位摇滚青年。该剧于2015年制作首演，至今已演出240余场。黑色幽默的风格，跌宕起伏的剧情，让许多观众在看过之后都大呼过瘾。

《银锭桥》还巧妙融入了丰富的老北京文化元素，诸如展现胡同家常菜品的独特魅力、运用京味方言增添地域色彩，以及融入郝云创作的京味儿摇滚音乐，为观众带来了既具传统韵味又不失现代感的艺术体验。

凭借电视剧《都挺好》《太平年》等火爆全网的倪大红，今次在《银锭桥》中回归他最擅长的话剧舞台。他将于五这个小人物身上的淳朴、通透、倔强与无奈演绎得入木三分。

倪大红和史可都与五哥五嫂的原型有过多次接触。他们表示，《银锭桥》为他们提供了接触真实生活的机会，让他们能深入了解五哥五嫂，从而更好地塑造角色。

倪大红表示，他在舞台上模仿了五哥说话声音大、节奏快的特点。在他看来，于五这个人不仅有原型，还跟他长得有点像，只是年龄稍大些。“后海原本就有这么个开饭馆的大哥，很热心，爱管闲事，左邻右舍对他评价都很高。我们俩其实有相似的地方，我也爱操心。”

倪大红用“敢较真”来形容五哥这个角色，认为这是老北京的优良传统。在他看来，五哥是非分明、本分，守着自己的家业，不愿随波逐流。对待工作兢兢业业，对待朋友真诚，但也有自己的缺点，会因为爱憎分明而可能伤到朋友，不过出发点都是实在的。他补充道，五哥在经济上也有自己的小算盘，这让他成为一个完整的人，也可以用“斤斤计较”来形容。

史可说，生活中的五嫂比较安静，每天会把生活安排得井井有条。但在舞台上，为了让角色更加鲜明，她将五嫂塑造得更加泼辣，嗓门大、急了会跳脚，朋友来了会热情吆喝。

她用“通透”“仗义”“鲜活”来描述五嫂的人物性格。“十年前，我的表演更多外化，在台上有几次跳脚的表演。但十年后的今天，我希望角色能更稳一些，不再用过于外化的形体来表现心情。”她说，多年的创作积累和生活的变迁，让五嫂这个人物更加扎实沉稳了。

当被问到《银锭桥》作为京味话剧的独特性时，史可认为，《银锭桥》讲的是21世纪初北京的生活状况，反映了那个时期人们的思想和生活面貌，是一段有意义的历史纪录和生活样本。

京味话剧很容易被贴上地域标签，《银锭桥》登上香港舞台，在排练时是否会有调整呢？对此，史可表示，在复排过程中可能会有所调整，比如考虑将“掰扯”等香港观众可能听不懂的词换成更易懂的表达，但故事和情节不会有改动。她认为，这个故事非常生活化，发生在北京的事情也可能发生在香港。倪大红则强调，虽然可能会微调一些台词，但不会改变作品的文化底蕴。他认为，这也是推广地方文化的好机会，香港观众可能会对这种不一样的生活状态很感兴趣。

“焦溜丸子、乾烧肚块、红焖牛肉、醋溜西葫芦、炸酱面，都是五哥的拿手菜。”提到剧中的北京特色菜，史可如数家珍。“乾烧带鱼没说吧。”倪大红补充道。对于香港这座美食之都，两位老师都表示非常期待，史可说，已经和香港的朋友约好，一起来看戏，有时间一定会去品尝各种美食。

当被问到下一个十年，五哥和五嫂会是什么样子时，史可幽默地说，“可能白发苍苍。”倪大红则想像，也许他们会在什刹海边上喝茶享受生活，小五和小五嫂会成长起来。

访问间隙，史可还热情地邀请香港观众来剧场观看这出京味大戏，感受北京的市井烟火生活。倪大红也表示，经过十年的磨练，他们对角色和作品都有了深刻的理解，相信观众一定会喜欢这部作品。

对于舞台表演和影视表演，两位老师也有自己的看法。倪大红喜爱舞台表演是因为排练时间长，有足够的时间去颠覆和创新角色。而影视表演生产周期短，没有这么长的排练时间，有些表演可能会留下遗憾。他认为舞台是鲜活的，观众的呼应能激发演员的表演欲望，每一场演出都可以不断调整和尝试新的内容。史可亦提到，观众的反应会影响演员的表演节奏和台词表达，戏剧是演员的艺术，而影视更多是导演的艺术。

据悉，“国风国韵飘香江”系列演出由紫荆文化集团有限公司主办，中国对外文化集团有限公司承办，中国对外演出有限公司执行，旨在搭建国家级艺术院团优秀作品在港澳地区的展示平台，促进内地与香港文化艺术领域的深度交流与互动。

郝云：带着京味摇滚来香港

“我们带着话剧《银锭桥》和京味摇滚来香港啦。老北京的市井气息撞上香江风情，有笑、有料、有温度。”除了倪大红、史可等实力派演员，知名音乐人郝云于2023年携乐队加盟，为话剧《银锭桥》锦上添花。《活着》《去大理》等经典旋律将作为故事线索贯穿全剧，将为观众带来独特的视听体验。郝云在剧中饰演一位乐队主唱大云。他告诉记者，对一名乐手而言，跨界表演话剧是个不小的挑战。跟着老戏骨倪大红和史可等老师一起演话剧，他说自己有种出道即巅峰的感觉。今次赴港演出，他会提前邀请香港的朋友，如果有时间的话可以到剧院体验一下京味话剧的魅力。

很多人评价郝云的音乐与《银锭桥》的气场特别契合，像是为这部戏量身定做。对此，郝云解释道，2015年林兆华导演排戏时就用了他的歌，并非后来硬植入。当时听说是林兆华执导，倪大红、史可主演，他就授权让剧组“随便用”。“可以说，从一开始音乐就和戏紧密相连，就像骨头和肉长在一起，没有分离感和强植入感。”他说。

没想到《银锭桥》演出至第九年，郝云走上舞台，成了其中一员。他笑言，“能参演‘大导’林兆华的戏，还能与倪大红和史可两位老师同台，简直是出道即巅峰。”

郝云亦坦言，起初受邀参演时是有所顾虑的，毕竟话剧有门槛，不是谁都能演。他详细询问剧方为何觉得他能演话剧，对方告诉他只需本色出演，现场演唱自己的歌。然而实际加入后他才发现，戏里台词不少，他一开始还尽量躲着，希望少安排台词，只唱歌就行。“后来我发现台词并非想像中那么难记，一问一答的对话形式，不太容易忘词，但大段独白就要交给专业演员。”他说，“而且我也想好了，要是我哪句忘词了，谁离我近我就看谁，感觉是他们忘词了。”

“百花深处前门楼，燕京啤酒二锅头，天坛侧耳回音壁，北海泛小舟……”在此前的演出中，郝云和倪大红一起演唱这首《半日闲游》时，现场总会掀起高潮。“我们实实在在合作了一首歌，仿若父子两代人对话，像贴着剧本写的歌。”郝云说，大红老师表达得十分到位，完全符合他想像中的样子。演了一年话剧后，他们对这首歌的演绎越来越成熟，才将其作为正式作品发表。

谈及这次赴港演出，郝云表示，肯定会邀请香港的朋友来看演出。“如今香港艺人来内地工作频繁，大家交流很多，相信他们也都能看懂这部剧。”他说。