8月21日下午，“无界——粤港澳青年艺术展”香港站在西九龙文化区紫荆艺术展览空间隆重启幕。展览以“无界湾区，热潮共生”为核心主题，通过数字艺术、架上艺术、装置艺术、文创作品四大单元，呈现粤港澳青年艺术家的百余件获奖及特邀作品，为香港市民及艺术爱好者带来一场精彩纷呈的艺术盛宴，全方位展现粤港澳青年的艺术创造力与文化融合成果。

继深圳、澳门站后，此次展览是“无界——粤港澳青年艺术展”巡展的重要一站。香港艺术发展局视觉艺术委员会主席赵志军则指出：“三地青年共创的作品，正是大湾区文化共生的最佳注解。”

本次香港站展览精心设置数字艺术、架上艺术、装置艺术、文创作品四个单元，亮点纷呈。现场不仅展出了2024年“无界——粤港澳青年艺术大赛”的获奖佳作，还特别邀请香港本地优秀青年艺术家参与，这些作品凝聚着大湾区青年艺术家的先锋探索，以创新视角诠释了湾区文化的当代性与未来性，堪称粤港澳艺术创作的风向标。

数字艺术展区“边界消融·数字景观的涌现”运用虚拟现实、交互影像等多元媒介，解构湾区“双城三圈”的地缘肌理，作品跨越物理界限，将岭南文化中的包容力、香港都市的节奏感，以及澳门中西合璧的文化特色，有机融合为充满流动感的数字画面。在这里，艺术不受形式约束，创意自然生发。观众或许会被某一刻的视觉触动，被某一帧的光影启发，甚至从中窥见自我内心的清晰倒影。

架上艺术展区以“永恒生长·颜料的生命力”为主题，坚守着画笔与画布最质朴的创作方式。青年艺术家将他们对粤港澳大湾区的观察与情感，转化为充满温度的视觉表达，构建起一场跨越城市的美学交流——艺术家们从当代都市生活中获得启发，以细腻的笔触描绘出人与城市之间那些看不见却真实存在的情感纽带。在数字媒介日益流行的今天，这些绘画作品以独特的艺术语言，展现出深沉而持久的人文力量。

装置艺术展区交织出“物语无界·重构湾区的共生现场”，在“无界湾区”的物理场域中，装置艺术以空间为纸、现成品为笔，解构又重组粤港澳大湾区的文化DNA。这里不仅是材料的实验室，更是三地青年艺术家用实体媒介书写的动态宣言，将湾区的地缘密码铸入空间叙事，展区化身可持续艺术生态的微缩模型，这些会呼吸的装置印证着策展理念的发展进化，亦是物质能量循环的视觉化呈现。

文创作品展区体现“日用无界·流动的湾区文化基因库”，当艺术走出展厅的圣殿，文创设计正以茶盏的温度、揹包的弧度、灯影的明暗，重塑城市的共同记忆，以最日常的姿态重塑粤港澳大湾区的文化肌理，这里不仅是美学的延伸，更是青年创作者将岭南文脉、都会精神、海洋文明熔铸为生活器物的创新实验场。

本次展览的策展人宋铮接受采访时谈到，粤港澳大湾区不仅是充满活力与机遇的热土，更拥有丰厚的文化资源和广阔的艺术发展天地。“无界”品牌致力于推动大湾区艺术从“文艺热潮”迈向“发展生态”，以艺术为纽带，激励更多青年艺术家加入，持续打造湾区现象级文化事件。

据悉，展览将持续至8月31日，免费向公众开放。期间将举办艺术家工作坊、跨界对谈等活动，深化“艺术+科技”“传统+当代”的探索。