近日，由中国美术家协会学术指导、深圳美术馆主办、游江策划的“墨在东方——当代水墨艺术展”，在深圳美术馆12、13号展厅正式拉开帷幕。时值深圳美术馆建馆五十周年，本次展览汇聚五十位代表性艺术家及其五十件（组）精品力作，涵盖了新写意、新工笔、抽象水墨及跨界水墨表达等多种形态。这些作品如同历史的切片，既展示了老一辈画家在继承传统基础上的拓展与革新，也呈现了当代艺术家在全球化语境下对文化身份的重新审视。

作为中国美协“青年伙伴计划”之“策展100”项目的成果展示，该展览依托2025年启动的新时代青年美术人才培养“种子工程”，践行“为人民策展”的理念，推动优质艺术资源直达基层。步入展厅，首先映入眼帘的是由策展人专著与二十年文献构筑的“书墙”。这面书墙不仅是对新世纪以来当代水墨话语世界的艺术化呈现，更标示出学术关注的“焦点”与“重合点”。展览沿着时间的脉络，从1976年启程，以深圳美术馆半个世纪的展览与学术活动为轴，直观展现了其在当代水墨研究领域的持续贡献。观众可在此“检索”到2000年至2020年间馆内策划的重要水墨展览，感知二十年来艺术生态的演变权重。

深圳美术馆馆长朱建军指出，若将世纪初的水墨探索比作汇入外部海洋的河流，那么近二十年的实践则更像一次向着源头的深沉回溯。此次展览主题“墨在东方”，其中的“东方”并非单纯的地理疆域，而是文化精神的故土。回望新世纪这二十年，一种更为沉静、内省的趋向日益清晰。越来越多的创作者不再满足于表面的中西融合或观念移植，而是将目光重新投向中国文化的思想深处。这种回归，是对文化根脉的自觉叩问。正因为基于当下的生活体验，墨色承载了当代人的温度与思考，使古老的绘画语言获得了讲述今日中国故事的全新能力。

策展人游江表示，通过馆藏研究与新作展示的对话，展览不仅反映了艺术本体的内在演进，更折射出中国社会文化变迁的深层轨迹。从20世纪80年代中期对西方现代艺术的借鉴，到如今向文化根脉的自觉回归，一系列代表性作品有力证明了古老水墨语言在当代焕发出的蓬勃生命力。这不仅是对一段艺术史的总结，更是对未来水墨创作方向的学术引领。

据悉，“墨在东方——当代水墨艺术展”将持续展出至2026年5月31日。