作为中国最古老的乐器之一，“笙”拥有超过三千年历史，最早可追溯至殷商时期的甲骨文。它被视为世界上自由簧乐器的鼻祖，对管风琴、口琴、手风琴等西方簧片乐器的发展都有着直接影响。正值香港“艺术三月”主题月之际，3月22日，由香港中乐团主办的“国际笙簧节2026”将在启德体育园正式开幕。作为世界首创的大型笙乐主题活动，香港中乐团计划透过实体与线上的跨地域形式，将“国际笙簧节2026”打造成为文旅融合的国际特色活动。

“笙”这件承载着中华文明“和而不同”哲学、影响了世界音乐进程的古老乐器，正借由香港“国际笙簧节2026”，奏响“笙”生不息的独特乐章。

香港中乐团艺术总监兼终身指挥阎惠昌表示，香港中乐团向来看重对于传统乐器及中华文化的普及教育、重视“与民同乐”：“我们每过一段时间都会选择一些相对较为吸引大众眼球的文化活动，来增加我们的文化可见度。”自开创性地推出2001年的首届“香港胡琴节”、2003年的首届“香港鼓乐节”、2006年首届“香港古筝节”之后，今年由香港中乐团首次开创的“国际笙簧节2026”将以千人共吹笙的奇观再次冲击健力士世界纪录。

打造全民参与的笙乐马拉松

“国际笙簧节2026”的开幕重头戏当属“笙生不息—千簧和鸣”笙簧马拉松，在这次特别的“马拉松”环节中，观众可见到中、西方各类簧片乐器爱好者同台合奏，参与者们吹奏的乐器涵盖笙、芦笙、葫芦笙、葫芦丝、口琴及风笛，以展现中西乐韵的交融共鸣。音乐会上，乐团在艺术总监兼终身指挥阎惠昌的带领下，将演奏《闯将令》《彩云追月》《娱乐升平》《电视主题曲组曲》《太平山下不夜城》《送我一枝玫瑰花》等耳熟能详的作品及《威廉·泰尔》：序曲（选段）。压轴由乐团与北京、上海、贵州等地的笙演奏家，连同笙簧马拉松的参加者们共同奏响《千簧和鸣》，刷新健力士世界纪录。当日活动将免费开放予公众参与，并通过全球直播，让全球笙乐爱好者都能参与其中，共同见证这一笙乐史上的重要时刻。

谈及这次活动的创意来源，阎惠昌表示：“这个设想我想了差不多快20年了，去年正式提出来后，香港中乐团的同事迅速行动，共同描摹出来了这个构想的蓝图。”这场即将横跨半年之久的笙乐盛事，将以千人马拉松的队伍，从启德体育园“龙之九子”的雕塑展开，然后在主场馆外围进行快闪演出，最后全体汇聚于东营草地参加黄昏户外音乐会。

《千簧和鸣》为本次活动的重要主题曲，由乐团委约著名香港作曲家伍卓贤创作。阎惠昌透露在主题曲的创作过程中，中乐团与作曲家进行了多轮探讨和修改，这一乐曲既有艺术性又兼具贴地和入耳的特性，在演奏难度上也照顾到了不同水平的演奏者。而要达到“千簧和鸣”的呈现效果，首先就是要找到足够多吹笙的人，这也成为了活动筹备中的最大难点。阎惠昌直言，“现在，社会上吹笙的人太少。”他坦白地指出，在古代中国常见有百人吹笙的记载，甚至可以两三百人共同吹奏，但如今就连专业的乐团吹笙的人才都十分有限。

面对这一棘手问题，中乐团过往丰富的活动筹办经历给出了答案。他回忆起2003年首次筹备香港鼓乐节的经历，“当时我们乐团的专业鼓手只有5位，全香港以鼓乐为主的团体也很少。”于是他们想出了发动演奏家和学生“带练”的方法，“我们用一些巧妙的方法，由5位专业演奏家发动学生学习打鼓，从1个人带30个，30个带50个，50个带100个，100个带200个，200个带500个……最后一起参与鼓乐演出的，不但超过原来预计的2,000人，我们一看已经是3,000多人了！”这也成为了筹备本次笙簧节的宝贵经验。

一簧一世界千笙共宇和

继3月的笙簧马拉松及黄昏户外音乐会后，香港中乐团还将与上海音乐学院合办国际学术论坛、中国笙乐大赛及作品征集，9月将接续推出由世界各地著名笙演奏家与香港中乐团合演的第50乐季揭幕音乐会“千簧一宇”。

“千簧一宇”旨在打造一场“可听、可视、可参与”的文明体验，当被问到为何使用“千簧一宇”这一如此宏大的主题名称时，阎惠昌表示，“一宇”是指同一片文化屋簷，香港中乐团希望建立平等交流、双向赋能、共生共荣的对话关系；“千簧”即是以笙为媒介，实现中西音乐的开放对话，相互学习借鉴，同时期待内地与国际乐坛之间，也能借助香港的平台优势，形成“内地—香港—国际”的民乐传播闭环，让中华民乐走向世界，也让世界音乐融入中华，最终实现“千簧和鸣，天下一家”的文化愿景。

阎惠昌介绍说，“千簧一宇”作为一场簧属乐器完整谱系展陈的音乐会，核心想为大家传递三层思考：一是簧片乐器的同源性，晋北声腔、唐笙遗制与欧洲管风琴，虽地域风格迥异，但均源于簧片振动发声，印证人类音乐创造的共同智慧，笙更是世界簧片乐器发展的重要组成；二是中华民乐的世界性，中华民乐并非孤立发展，其与西方经典乐器的和谐相融，彰显民乐的包容性与世界价值；三是“和”的文化内核，“千簧”代表多元乐器与文化，“一宇”代表同一片音乐天地，传递音乐跨越国界、文化，最终归于“和鸣”的本质魅力。

在这场音乐会《寰宇同息》的末段，阎惠昌将会把指挥掌心面向观众，引导未经扩声的哼鸣。这个设计极具画面感和哲学意味，阎惠昌解释道：“最后让整个场面安静下来，让人声的共鸣和乐器共同连接，有时你很轻，突然停下来，没有声音的时候，让观众和所有演奏家听到自然之声慢慢融进来，那是很冲击人心的力量。”