农历七夕向来是华人寄愿情缘、祈愿美好的传统节日，蕴含独特的岭南民俗底蕴。为活化逐渐式微的广东“七姐诞”文化，CASH金帆音乐奖得主、本港资深作曲家张珮珊，继得奖跨界作品《女书》之后，再度推出全新跨媒体室内歌剧《七夕》，以古今双时空叙事、中西交融的舞台音乐语言，重新演绎女性情感与传统民俗之美。剧目由香港激越乐团主办，将于今年9月19日至20日登陆东九文化中心剧场公演。

作为张珮珊第二部聚焦女性议题与传统文化的室内歌剧，《七夕》延续其一贯的跨界创作风格，融合音乐、剧场、舞蹈与数码多媒体艺术，突破传统舞台框架，为本土古老习俗注入当代审美与思辨。相较前作《女书》对女性生命处境的深度刻画，今次《七夕》以“情爱与期盼”为核心，透过两段截然不同的时空故事，串起跨世代女性对爱情、自我与幸福的追寻，让观众看见传统民俗在现代社会的全新演绎与生命力。

剧作采用双线并行的叙事结构，交织温柔治愈与轻松幽默的双重氛围。其一为描写六十年代人情质朴的《紫色之恋》，讲述女性直面情感破碎、在伤痛中自我疗愈、执著追寻希望的生命故事，刻画旧年代女性含蓄坚韧的情感底色；其二为聚焦21世纪数位生活的《宝宝爱上AI男》，以奇幻轻松的笔触，讲述现代少女与AI男友相恋、在数位情感中体会陪伴与遗憾的趣味历程，映照当下年轻人独特的情感观与生活状态。两个故事一古一今、一柔一新，如针线交织，缝合不同世代女性的心灵世界，回归七夕“月圆、梦圆、心也圆”的美好祝愿。

音乐与舞台设计方面，《七夕》尽显香港中西文化交汇的艺术优势。演出由资深指挥蔡敏德执棒，香港激越乐团现场实时演奏，乐团编制融合西方室内乐器与笙、琵琶、粤剧敲击等中式传统乐器，同时融入粤剧唱腔韵律、传统数白榄表演形式与现代音响科技，重塑岭南传统祭祀与戏曲的声音质感。舞台团队结合多媒体投影、精致灯光与别具巧思的服装布景，将传统“摆七夕”的微型绣品、供案元素转化为现代舞台视觉，重现七姐诞的古典浪漫意境。

是次演出剧目艺术总监、作曲及导演张珮珊，为本港知名国际级作曲家、北京中央音乐学院全职教授，荣获多项国际音乐大奖，作品风格兼具浓厚东方哲学底蕴与现代西方音乐张力，多年来深耕传统文化当代活化，透过跨界歌剧形式，让本土民俗艺术走出传统框架、接轨国际舞台。女高音叶葆菁、女中音陈皓琬担纲声乐主演，资深舞者潘桐、王西方担任舞蹈演绎，搭配实力乐手阵容，全方位撑起跨界舞台呈现。

《七夕》以传统民俗为骨、当代情感为魂，透过跨界艺术的创新表达，让濒临淡化的七姐诞文化重焕生机，为香港舞台艺术再添原创跨界佳作。

演出资讯

演出名称：现代跨媒体室内歌剧 《七夕》

演出时间：2026年9月19日19:30、9月20日14:30

演出地点：东九文化中心剧场

票价：HK$250

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