文◎杨梦茹

画中人气质娴静高雅，雍容端庄。三十年前，泉州画家蔡永辉，以圆融的笔触，留下了这张呼之欲出的人物肖像。可惜原作损坏了，正在永辉美术馆等待修缮中。日前惊闻蔡老师心肌梗塞骤然离世，遗憾这幅画作再也没有机会复原了！

蔡永辉十分善于捕捉、铺排、定格戏剧性的瞬间，除了精致的妆容，画家笔下那双手，足够令你浮想联翩！这双纤细而又丰满的巧手，摸熟了南音上下四管十八般武艺。本以为那纤纤素手，是绢本卷轴中，轁光养晦的仕女专属的，见过心心，原来她的手就是这般玲珑剔透，撩拨丝弦，弹奏吟哦皆成风景！

心心生长于古城泉州的南音世家，父亲自幼对她调教十分严格，尤其在音量的训练上，以弓弦定音的标准，没有极限，音高随父亲的指挥棒上升，故心心自幼便喊破了嗓子，然而也练就了她得天独厚的声线，可以高而饱满地冲上天花板，在舞台上绕梁，不绝于耳。

台湾著名编舞家林怀民说：「她尚未出场，我们静默等候；她一开口，我们便不知道到自己在哪里了。」说的正是心心得天独厚的南管唱腔。

移居台湾后，现代舞者吴素君、林怀民对心心的舞台生涯影响深远，吴素君与心心合作无间数十年，将当代舞台元素，注入古老的南管雅乐。2003年成立了心心南管乐坊，所有的合作伙伴都是台湾顶流的专业人士，包括灯光、舞美、服饰、舞蹈、海报等。林怀民则竭尽全力推动心心，挣脱古老南音的窠臼，成功迈向以南管琵琶演绎古典文学的殿堂，打破了多重器乐演奏的模式，让传统曲目能以现代方式继续流传。

2025年4月18日，心心携同日本萨摩琵琶名家岩佐鹤丈、苏州评弹名家周红，在泉州大剧院演出「一种琵琶三样情」。

岩佐鹤丈弹奏蕯摩琵琶，用的是木拨，在琴弦上「横扫千军」，力度、气度皆不同凡响。心心曾东渡日本拜岩佐学艺，他们用手语沟通，完全没有地域的限制。

苏州评弹名家周红的说唱，既有吴侬软语的温婉，又不乏中原文化的深厚底蕴。－句石破天惊的「元和十年」，甫一开腔，便将你拽入白居易的「琵琶行」，让你在古典诗词的汪洋里载浮载沉，欲罢不能。

当古琴从幽远的时空逸出，心心斜抱南琶，自缕空木屏风后，缓步而来——驻足、回首复前行，每一个步态、每一声叹息、每一次轻弹、吟唱⋯⋯极富诗性张力的演绎，令人屏息再三。终于明白林怀民为什么说：「心心的每一个弹奏，都是舞蹈！」我觉得，即或心心不弹不唱，行走与驻足之间，已然是韵味十足的舞蹈，那是从骨髓里渗透出来的，中国戏曲里，入木三分的基因传承呵！

三把琵琶，将白居易的名诗「大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘」，演译得淋漓尽致！真个是「曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛」。

演出前夕，有幸去泉州大剧院看彩排，正在化妆的心心看见我，热诚地伸出手来，握著我的手晃了几下——顿然觉得，油画中那双可望不可及的纤手，活过来了，温润的皮肤开始渗出，烟火人间的气息。

「绵城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻」。欣赏过心心南管雅乐风韵独具的演译，杜甫这首诗，也就名花有主了！