这个暑假，中国电影不仅在国内市场收获不俗票房和口碑的影片，也正代表中国电影走向海外：

粤产潮汕方言剧情电影《给阿嬷的情书》自6月起在新加坡、马来西亚、泰国、澳大利亚等地陆续上映，海外累计票房已超1亿元。

8月11日最新上映的《欢迎来龙餐馆》以《中东往事》译名登陆海外，将反战主题与美食题材融合，凭借跨文化温情故事收获热烈反响。

有人说，《给阿嬷的情书》用一封侨批，《欢迎来龙餐馆》用一顿饭，向全世界讲好中国故事，让不同地域的人看得见、听得懂。不少影评人则认为，当前中国电影人已经建立了一种全新的全球电影叙事讲述逻辑和评判标准。

过去，《封神》《哪吒》等神话大片承载着中国古老、绚烂、深厚的文明积淀，是一种面向世界的“自我介绍”；而《给阿嬷的情书》《欢迎来龙餐馆》等现实主义新作是在告诉世界，中国不仅是一个经济体量庞大的国家，更是一个由无数具体的人组成的、会流泪的真实社会。

无论是含蓄的情感表达，还是以诚待人、兼容幷蓄的处世之道，东方文化在这些当代故事中悄然溶解于现实主义肌理深处，成为支撑人物命运与情感走向的精神底色，在国际传播中展现出了一种刚柔并济的独特力量。

“这种源于现实韧性的质感，远比神话大片中百折不挠的虚构英雄更具说服力与震撼力。”中国社会科学院视听文旅研究中心主任冷凇说。

冷凇认为，这些影片在海外引发的广泛共情，指向了“中国故事的共通性”正在逐渐为世界所认可。随着国家越来越强大，底气越来越足，中国电影的叙事语境已经逐渐跨越文化隔阂，在全球叙事版图中崭露头角。

共情基础：小人物面对的选择和困境具有跨文化普遍性

“江海万里，心中念你，便不觉遥远。”以侨批为引，《给阿嬷的情书》立足潮汕乡土，讲述南洋华侨的乡愁与亲情，用一段跨越山海的家书故事，感动了无数海内外观众。影片不仅在内地票房突破20亿元，在海外多地票房表现也十分亮眼：

在新加坡，该片累计票房超2000万元人民币，成为2026年新加坡年度华语票房冠军；

马来西亚、文莱地区总票房近3500万元，位列当地华语片年度票房之首；

澳大利亚、新西兰及太平洋群岛市场票房超1100万元，暂居2026年澳大利亚华语电影年度票房冠军；

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身为土生土长的潮汕电影人，导演蓝鸿春坦言，“下南洋”的历史是潮汕人共同的记忆：“我们经常会听到长辈说哪个亲戚下南洋回不来了，要么没有消息了，要么就是一直在那边寄钱回来，抚养家乡的小孩到上大学。我们都是听着这样的故事长大的。”《给阿嬷的情书》塑造的南枝、木生、淑柔等角色，在朴实又不过分煽情的镜头语言中，也与广大观众们记忆中温暖而亲切的长辈形象悄然重叠。

今年6月17日，《给阿嬷的情书》在新加坡和马来西亚槟城首映，两地均有上千名观众到场观影，反响热烈。

该片新加坡发行方之一克洛弗影业董事经理林德表示，新加坡许多华人的祖辈都有从中国“下南洋”的经历，因此容易与影片产生共鸣。更重要的是，影片以小人物的故事为切口，抓住了“人与人之间的友情、爱情、亲情、同乡情”，能够触动更多观众。那一封封泛黄的侨批背后，是一份跨越山海的情义与守望，通过电影艺术，将海内外华人的心再度连结起来。

《欢迎来龙餐馆》则通过在海外打拼的中国人视角展现战争中的情感选择与人性光辉，带来了反战主题的创新表达。琳琅满目的中式美食和战火纷飞的现实通过蒙太奇手法交织，人们盼望着“炊烟起”而“硝烟息”， 一句“好好吃饭”贯穿全片，展现了普通人在面对战争时内心最真诚、恳切的期盼。

有海外观众评价，《欢迎来龙餐馆》以极为冷静、客观的视角展现了战争给中东地区带来的苦难，“它讲述了一个既引人入胜又令人心酸的故事，同时又不乏人性光辉”。

片中，大厨徐福（沈腾 饰）和大堂经理马俊生（蒋奇明 饰）从未想过成为名垂青史的英雄，却在战火纷飞时坚守龙餐馆，以美食抚慰人心，更在生死存亡之际选择了“大义”，而这样的感人瞬间，在现实世界中也曾多次发生。

影片导演文牧野擅长打造现实主义题材，从《我不是药神》到《奇迹·笨小孩》，再到《欢迎来龙餐馆》，他始终关注小人物的故事，创作视角却逐渐开阔。“我们看见世界，世界也在看见我们。”他表示，《欢迎来龙餐馆》虽以海外为背景，但讲述的依然是中国人的故事。如今中国人在电影里讲好好吃饭、和平、追求幸福，世界听得懂，也会感同身受。

中央社会主义学院中华文化教研部研究员孙佳山认为，《给阿嬷的情书》和《欢迎来龙餐馆》不约而同地以小人物视角切入，这有利于让观众以平视甚至轻微俯视的视角进入影片的故事当中。两部影片都具有非常强的纪实性、非虚构特征，摒弃了过於戏剧化的叙事起伏，也是能够引起海内外观众广泛共鸣的关键原因。

冷凇认为，过去的中国电影走向世界往往依赖两种成熟的叙事策略：一种是以浓烈的色彩和繁复的仪式，满足某种东方主义想象的民俗奇观；另一种是武侠功夫的肢体语言，以跨越语词藩篱的动作美学成为通行全球的“文化护照”。

但《欢迎来龙餐馆》和《给阿嬷的情书》的突破之处在于，它们主动放弃了这些久经检验的“安全牌”，转而将镜头沉入中国最平凡的日常肌理，让画面的底色浸满人间烟火，只留生活的原味。“龙餐馆里那个面对账本发愁的老板，阿嬷手中那封永远没有寄出的信，这些意象触动的不是海外观众对‘中国’的好奇，而是他们对‘人’的共情。”冷凇说。

暨南大学新闻与传播学院教授罗昕同样认为，这两部电影让中国故事回到了“人”的层面，片中人物面对的选择和困境具有跨文化普遍性。“乡愁、亲情、身份认同、在异乡打拼的孤独与坚持，这些情感不依赖特定文化背景。海外观众可能不了解中餐和侨批，却能理解一个父亲为家庭作出的牺牲，也能理解一个年轻人发现祖辈经历时的复杂情绪。加上电影对现实质感的还原，海外观众感受到的是可信的个体经历。”罗昕指出，这种共情基础比展示抽象的文化符号更持久，也更容易转化为主动推荐和社交讨论。

视角转变：中国电影从“我们有什么”转向“我们如何生活”

近年来，随着中国电影工业化进程不断加速，海外发行经验逐渐成熟，越来越多的优秀国产影片走向世界。脱胎于中国传统文化的《封神》《哪吒》系列，凭借对神话世界的瑰丽想象和强大的电影工业能力在海外引发热议。如今，偏重现实主义表达的《给阿嬷的情书》和《欢迎来龙餐馆》，其故事本身和情感表达成了海外观众更为关注的焦点。

“即便我与故事本身并无个人关联，我想我仍会不由自主地对角色产生关切之情。对家的渴望是普遍存在的，无论这种离乡背井是出于自愿还是迫不得已。”一位海外观众在观看《给阿嬷的情书》后在海外平台留下了动人的影评，“那些漂泊在海上的人渴望能在坚实的大地上重新扎根。我们通过交换那些微小的、脆弱的文字碎片、信封，乃至如今的屏幕，不断维系着彼此间的纽带。”很多海外观众同样表示，即使听不懂潮汕话，他们依然能读懂片中的幽默和深情。

《欢迎来龙餐馆》则让海外观众看到了有别于好莱坞主流叙事的“反战”表达。正如孙佳山所言，《欢迎来龙餐馆》《南京照相馆》等影片的出现，代表中国人在反战题材创作上发出了自己的声音：“影片没有明确设置‘黑白是非’这样简单的二元对立，也没有夸大个人在战争中的作用，而是将普通中国人的价值观、情感结构和认知方式，放置在中东这样一个异域的环境，用不动声色的方式呈现战争的苦难、人性的挣扎，形成了强烈的情感冲击和感染力。”

在罗昕看来，中国电影正在把文化表达的焦点从“我们有什么”转向“我们如何生活”，这种变化与中国当下国际形象和国际责任的变化具有一定关联。

“当今中国不仅是一个历史悠久、文化鲜明的国家，也是全球事务治理中的重要参与者。中国电影的国际表达也需要更丰富，既要讲中国的历史、神话和美学，也要讲中国人与世界的关系，讲海外华侨华人的经历，讲普通人在全球变动中的命运。这种叙事更容易让海外观众把中国经验和自身经验并置，形成平等对话，建立更广泛的理解基础。”罗昕认为，从这个角度看，现实主义题材的兴起正是中国电影参与全球对话的一种成熟表现。

冷凇指出，中国电影的国际叙事呈现出的变化趋势，本质是我们国家的国际传播范式发生了根本性转变：“这种转变的核心，就是从‘单向输出’的生硬，转向了‘平等对话’的从容，只是以平实的姿态，讲述人与人之间共通的情感、困境与抉择，反而让世界看到了一个更真实、更可亲近的中国。”

精准触达：社交平台打破传统发行壁垒 海外上映之路更顺了

以前，中国电影在海外上映要等发行、抽配额，但近几年，国产影片的海外上映之路走得更顺了。

孙佳山注意到，《给阿嬷的情书》《功夫女足》《八仙！》等新近影片都是在国内上映不久后就能登陆海外院线，海外观众与国内观众的观影“时差”大大缩短。“这是中国电影产业发展过程中一个了不起的突破，对于电影等文化产品、服务‘走出去’，进一步推动有效的国际传播，有着直接的媒介支撑作用。”

大量优秀的中国电影在海内外同步热映之际，小红书、TikTok等社交平台也成为全球观众了解中国电影、无障碍交流观影感受的全新渠道。

罗昕认为，社交平台的出现改变了中国电影出海的传播路径：“过去国产影片出海主要依赖国际电影节、海外发行商和主流媒体评论，现在小红书、TikTok等平台让海外用户可以直接看到中国观众和创作者分享的真实内容，也可以自己参与讨论。社交平台还打破了传统宣传的单向模式，不同文化背景的用户可以在同一电影话题下进行交流。”

通过算法的精准推送，身处东南亚的华侨华人能够与中国的同胞们分享自己祖辈的“下南洋”故事，甚至有人顺着网线找到了自己失散多年的亲人；《欢迎来龙餐馆》中饰演扎伊德的埃及演员谢里夫·萨比，入驻小红书后来到每一个提及他的帖子下评论，感谢中国观众对他的喜爱和支持。而众多对影片细节的讨论，也让身在世界各地的观众加深了对彼此的了解，牵出一条珍贵的精神纽带。

埃及演员谢里夫·萨比入驻小红书，回复网友留言。

冷凇指出，社交平台打破了传统国际发行体系的固有壁垒，让一部中国电影得以直接触达全球观众；而短视频的碎片式传播也带来了叙事语态的全面升级。

“以往，海外观众必须走进影院，完成完整观影流程，全盘接纳一套陌生的叙事逻辑与文化体系，才能完成内容接收，整个过程的文化准入门槛极高。而社交平台所提供了一种‘碎片化的亲密’，这些电影‘碎片’不要求观众支付高昂的文化入场券，却能在算法的精准分发中，与散落世界各地的潜在共情者悄然相遇。”冷凇说。

当前，中国电影已成为一张国际传播的重要名片，也让中国叙事体系以更加感性、鲜活、日常的方式开始在国际社会广泛传播。当中国电影开始具有全球视野，从单一的“商业输出”迈向更具深意的“文明对话”，目标也不再局限于票房收益的账面数字，而是借由一个个真实有温度的中国故事，塑造可感可触的国家形象，在异域土壤中收获超越语言的情感认同与价值共鸣。

“但必须正视的是，中国电影出海目前仍存在跨文化剧本打磨能力有待提升、海外本土化宣发能力不足、出海品牌化体系尚未建立等短板。”冷凇认为，中国电影的创作还需要进一步平衡本土特色与国际通识，拓宽海外宣发渠道，从单点爆款拓展出稳定的类型IP、作者品牌和长效传播矩阵，才有望形成规模化、体系化的全球影响力，“中国电影出海，归根结底是一场关于耐心的修行。真正的文化影响力从不诞生于热搜，而诞生于日复一日的、不为人知的抵达。我们正在学习拥抱这个过程，这本身就是最大的进步。”