当科技越来越智能，人类该如何安放情感与自我关照？五光十色的卡巴莱艺术，作为融合了歌舞与多元叙事的表演形式，一直以来在世界艺术舞台上都占有独特地位。继成功举办“西九夜延场”系列之后，西九演艺将举办首届“西九卡巴莱节”，将纽约百老汇、伦敦西区、巴黎拉丁区等原汁原味的卡巴莱节目引入香港，连同多位香港本地艺术家一起，共同为观众在以科技为主导的都市生活中，呈现一场场以“人”的感受为核心的沉浸式卡巴莱体验。

西九卡巴莱节中各个舞台的节目均以故事为出发点，演出兼具视听效果与情感传达，观众可欣赏节奏明快、规模较大的舞台演出，参加盛装主题的舞会，也能体验气氛静谧、与表演者近距离互动的小型场次，并在特地设计的剧场空间中，观赏更多短篇卡巴莱作品。

呈现港式卡巴莱的独特魅力

在过去一年多的时间中，西九演艺在引入卡巴莱的尝试中不断进阶，在今年3月完成了29场本地表演艺术家的卡巴莱之旅程后，过程中无论创作者或是观众，都持续追问，到底什么是卡巴莱？西九文化区管理局表演艺术制作人（特别项目）余瑞婷（Susanna）表示，在过去的尝试中他们愈发认为：香港的卡巴莱作品皆是创作表演者们脱去角色，打开舞台和观众席之间的第四面墙（the fourth wall）的尝试，以最真诚的创作和表演，赤裸裸地分享当下的人生阶段所面对的迷惘、失意、挣扎，并真情流露地与观众共鸣，某程度上起了互相治疗和鼓舞的作用。

因此是次卡巴莱节在设计上，将保持原有的互动性，同时邀请更多国际上成熟的卡巴莱演出团队加入到香港的演出中来，交织出涵盖大型歌舞剧、歌厅音乐会、音乐叙事剧场、音乐喜剧、沉浸式音乐穿梭之旅、舞厅派对、Happy Hour前厅惊喜演出、传奇卡巴莱人物纪录片等丰富内容，展现“跨文化与跨形式”的艺术精神，改变观众对观赏艺术演出的拘谨印象，加上美酒、精品小食、型格纪念饰品等，引领大家投入当下的大型演艺派对盛会。

Susanna在接受采访时表示，是次卡巴莱节的设计借鉴了世界上多个地区包括澳洲、法国、美国等不同地域和文化形式的呈现，最终经过团队的多轮头脑风暴，确定了如今卡巴莱节的最终策划，即启用戏曲中心的“全部场地”，包含大剧院、茶馆剧场、排演室以及公共空间等去全面地呈现一个完整的卡巴莱艺术节。她认为，卡巴莱这一艺术形式容纳了更多艺术家的主观表达，同时映照当下人们的生活困境和心理苦闷，有其他形式不具备的独特性质。她进而解释说，“港式卡巴莱”的探索，或许在于“改进和平衡”，因为香港天然有两文三语的文化环境以及独特的港式历史文化，相信在不断的探索中会呈现出百花齐放的艺术效果。

世界级演出齐聚戏曲中心

作为全港首个大型卡巴莱节，是次西九卡巴莱节的演出阵容堪称豪华，其中的大剧院节目涵盖国际及本地顶尖音乐剧传奇及舞台艺术家，包括首次莅临香港演出的百老汇传奇歌后Patti LuPone，活跃澳洲舞台二十多年的爱尔兰裔“魅力先生”Bobby Fox，本地艺人林德信，以及星级音乐剧演员Crisel Consunji与Ms Lolo。

Susanna表示，是次卡巴莱艺术节将向香港观众们呈现世界级的、最具代表性的卡巴莱演出。歌舞者们将自己的人生经历，透过经典歌曲以惊喜的方式呈现于观众眼前。而周末的合家欢大型制作，则由法国巴黎历史最悠久的巴黎歌舞乐园Paradis Latin引领男女老幼走进最传统的、充满缤纷幻想的法式卡巴莱歌舞剧。

茶馆剧场将延续“西九夜延场”的小型酒馆设置，营造亲密互动现场，聚集艺术家以幽默、大胆挑战社会规范的态度和独特声音，带来偏锋而幽默的音乐轻喜剧，其中来自西班牙的艺术家Alejandro Postigo解构Copla这种传统西班牙卡巴莱内的音乐、歌词、音乐电影、佛兰明高舞；来自澳洲的喜剧歌手Jens Radda在《Skank Sinatra》以变装演绎经典爵士歌手的作品；在此前“西九夜延场”以脱口秀收获好评的本地艺术家许晋邦将联同唱作音乐剧演员吴锐民，炮制全新黑色音乐喜剧，笑唱走过人生交叉点后的兄弟情。

对于大多数观众来说，排演室绝对是颇具神秘性的场地，是次卡巴莱节则打破常规，将原本是演员休息区的排演室也打造为“舞台”，带领观众探索戏曲中心二楼的大大小小排练室。七组本地创作表演队伍，加上剧坛新锐导演卢宜敬及设计团队，将为观众带来沉浸式卡巴莱体验《Memoria》；来自新加坡的Ross Nasir以《Big Brown Girl》分享一个棕色皮肤的大码女孩投入线上交友文化的经验，更邀请观众即时参与决定主角的命运。演出以外，观众还可留步参与夜间场的舞厅派对，在Voguing、佛兰明高及摇摆舞舞者带领下尽情起舞。