文｜本刊记者 刘雨晨

2025年5月22日，“其命惟新——广东美术百年大展”在香港会议展览中心开幕。作为粤港澳大湾区艺术合作新范例，本次展览自2017年以来时隔8年再次启动，汇集130余位艺术大家、160余件经典之作，分六大主题板块沉浸式展陈广东美术百年革新历程，以史为轴，展现粤港两地艺术家“同根同源、互融共进”的文化基因。

开幕式上，香港特区行政长官李家超表示，广东与香港山水相连、文脉相通，更在国家危难之际共担民族大义。这次展览让香港市民共同回顾救亡谋存的烽火岁月，加深大家对抗战历史的认识，提升社会各界的家国情怀和对中华文化的认同。中央政府驻港联络办主任郑雁雄指出，大展主题“其命惟新”既是百余年广东美术的发展主线，也是百余年香港经济社会的发展主线。展品充分展现了艺术家们对中华审美理想的执著坚守，在民族颠沛、家国飘摇之时坚守传承，在对外开放、交流互鉴之中坚定自信。广东省委常委、宣传部部长胡劲军表示，百年来，岭南画派在两地繁荣发展，带动美术教育联动，让“传承与革新”成为两地美术界共识。粤港两地以岭南画派为依托，共同构建起粤港美术“一脉两枝”的多元文化生态，成为中国美术史中地域文化协同发展的典范。

本次展览为何选择此时在香港重启？有何必看经典之作？带着这些关键问题，本刊记者采访了本次大展策展人——广东省文联主席李劲堃，中国美协副主席、广东省文联副主席、广东省美协主席林蓝，广东美术馆馆长王绍强，解码展览背后的深意与匠心。

粤港艺术共融的时代契机

展览的主题为何叫作“其命惟新”？林蓝解释道，高剑父、高奇峰、陈树人（二高一陈）作为岭南画派的第一代代表人物，曾跟随孙中山先生参与革命，提出革新口号，秉持革命的创新精神。因此，本次展览主题定为“其命惟新”，取自《诗经》“周虽旧邦，其命维新”。原句中“维”为“维护”之意，此处化用为“惟新”，寓意粤港地区的使命在于不断创新、奋勇向前，无论是艺术领域还是广东、香港地区，都应在创新中追寻使命与未来。这也是岭南艺术美学蓬勃发展的生命力所在，希望借此让香港年轻一代观众增强自豪感——我们曾引领潮流，也将继续创新领先。

“其命惟新——广东美术百年大展”于2017年首次启动，引发全国关注，此后在广州、深圳等地巡展。李劲堃介绍道，选择此时机将展览引入香港，缘于近年来粤港澳大湾区文化融合加速，香港与广东同根同源，希望借此机会强化区域文化联动。因此，本次展览不仅是艺术展示，更旨在通过粤港澳文化同源性，促进两地审美交流，也希望借助香港的国际传播优势，推动大湾区美术事业协同发展。

策展设计中的创新密码

本次画展汇聚众多文物级展品与大师名家之作，林蓝表示，展品的选择经过三个方面的考量：一是“好看”，兼顾观赏性与学术性；二是具“时代刻度”，记录历史印记；三是涵盖不同门类，设当代作品及香港相关艺术家板块，展现岭南美术的演变。即“思想精深、艺术精良、制作精湛”，且聚焦百年跨度，撷取各时代最具代表性、烙印鲜明的作品，不论版画、油画，或是战争时期粗糙却真诚有力的创作，抑或新时代影像、当代艺术，均被纳入其中。

展览在香港会展中心以“可移动美术馆”形式呈现，仅耗时3天即完成场地改造，采用纯白展厅、灯光设计与流畅动线，打造沉浸式观展体验。据王绍强介绍，展览通过策划和展陈设计，将粤港两岸的历史记忆转化为可感知、可交互、可生长的文化场域，包含19世纪末西方油画技法的传入、抗战时期的漫画、人间画会的成立、如今多元繁荣的格局等丰富内容，让这段百年历史与香港的观众产生对话，传递粤港两地紧密相连、艺术相融的理念。展厅在120米的长廊上设置广东百年美术年表，展示1916年至2024年广东美术的发展历程，并设计多个高低错落的空间群落，在“时间轴线”上让“艺术文献依次生长”。观众观展时可以直观感受到时间跨度，直面广东百年美术的节奏感和文化张力。

经典力作中的家国史诗

林蓝向记者推荐了6幅本次展出的经典名作：第一幅是林风眠的《白鹭》。林风眠是最早向西方学习艺术的先驱之一，《白鹭》虽为中国画，却运用西方观察手法，与当时法国印象主义、表现主义同步创新，体现中西融合的探索。第二幅是李铁夫的《盘中鱼》。李铁夫是中国油画先驱，曾追随孙中山革命。其作品每件皆为力作，《盘中鱼》展现其对西方油画技法的纯粹追求，也透露出岭南生活气息。第三幅是何香凝的《狮》。何香凝试图通过艺术作品唤起民众的觉醒和民族意识。她留学日本，吸收日本画对光影、立体的表现手法，其笔下的狮子突破传统大写意，以立体形象象征东方中国的力量。第四幅是关山月的《绿色长城》。关山月是岭南画派代表人物，这幅画以广东阳江海防为题材，将木麻黄林比作“绿色长城”，突破传统国画程式，创新表现大海与植被，体现“其命惟新”的创作理念。第五幅是黎雄才的《迎客松》。作为岭南画派第二代四大著名画家之一，黎雄才19岁便技艺惊人，其作品《迎客松》（长12米、高逾4米）为展厅最大作品，兼具磅礴气势与精微笔触，被评价为“巨匠雕虫”——以天才之姿融合宏观与细节。最后一幅是汤小铭的《永不休战》。描绘鲁迅在病榻上坚持战斗的场景，为新中国红色经典之一。汤小铭30余岁时克服简陋条件创作，画作兼具形似与精神内核，被视为“最鲁迅的鲁迅”。

展览第三个主题板块“匕首投枪”聚焦抗战时期木刻作品。2025年是抗战胜利80周年，这一板块别具意义。李劲堃介绍道，上世纪30至40年代抗战期间，木刻因材料简单、传播性强（可批量印制），成为唤醒民众的重要媒介。艺术家甚至取下门板进行创作，以笔墨为匕首，以纸张为战场前沿。木刻是图像记录历史的典范，20世纪中国社会变革皆可通过版画窥见，如号召抗战、生产自救等场景，对当代青年了解历史极具意义。香港曾是抗战文化传播节点之一，展览借此展现艺术在国家存亡时刻的使命担当，呼应“以图像记录历史”的展览核心。

水乳交融的守护与传承

本次展览作品的艺术价值和数量为近年同类展览之最，为保障珍贵展品安全赴港，筹备方启动了跨界别团队合作机制，近20个粤港两地机构通力合作，运输和安保级别是近年展览中规格最高的一次。前期，两地机构和团队充分评估现场环境，制定了周全的方案，最大程度减少运输过程中作品的暴露时间，并专门定制了恒温恒湿的展柜，确保作品的展出条件能满足文物的展出条件。

此次展览特别增设“人间画会与香港艺术家”专题，现场展出廖冰兄《教授之餐》、符罗飞《一元一粒米》，以及陈福善《自画像》（香港美术馆藏）等作品，带领观众回溯上世纪40年代“人间画会”在香港的诞生历程，重温香港作为抗战文化堡垒的历史担当。粤港两地艺术家在战火中并肩而立，用艺术守护民族精神的火种。“人间画会”将岭南画派革新精神、左翼美术思潮与西方现代艺术理念融入港岛文化血脉，为战后香港美术的多元化格局埋下伏笔，也凸显了广东美术界与香港艺术界“同根同源、互融共进”的独特脉络。

从展览到大湾区文化共同体

展览特别关注新时代作品，在观念与手法上均有突破。因展场为香港会展中心，布展需兼顾文物与当代艺术呈现，动线设计、灯光效果均为“当代展陈作品”的一部分。同时，在当代艺术板块纳入曹斐等青年艺术家的影像、数码作品，以贴近流行文化。展览发放的纪念门票印有岭南大师作品，兼具艺术性与收藏价值。

李劲堃表示，艺术交流是长期的过程，要不断发掘观众诉求、回答观众在观展中提出的问题。此次展览尝试将百年美术流变“移动”至香港，未来计划根据观众反馈，聚焦近30年、20年等不同阶段切片进行主题策展，推动粤港艺术交流形成长期合作机制，实现作品互换、观众互访，不断纳入最新作品，为推进粤港澳大湾区文化共同体建设贡献力量。

展览于5月22日至6月2日免费向公众开放，香港各界反响热烈，开展当日即吸引众多专家学者、艺术家及当地观众前来观展。到场观众表示，本次展览规模之大前所未有，在香港会展中心看到这样博物馆式的高水平布展十分难得，认为将会在香港市民中引起轰动。更有来自广州、深圳等地的艺术爱好者专程赶来观展，表示这样高质量的艺术展值得大湾区居民“跑一趟”。

南海之滨，潮起潮落。“广东美术百年大展”不但是一场艺术盛事，更是一场跨越时空的对话。粤港两地血脉相连、同舟共济、同气连枝，本次展览不仅旨在连接两地同胞的文化认同，更是在号召两地新一代艺术家续写粤港艺术史诗，以“其命惟新”的精神铸造新的时代篇章。

（后附经典名作欣赏）

（本文发布于《紫荆》杂志2025年6月号）