文 | 张斌

在故宫博物院《数字文物库》小程序里，千年前的《千里江山图》正以 8K 超高清分辨率徐徐展开；敦煌研究院的“数字藏经洞”项目让全球观众通过手机即可穿越时空走进千年佛窟；上海美术电影制片厂的动画新作《深海》运用全息投影技术打造出奇幻海底世界。这些文化现象昭示着，中国文化产业正经历着一场由内而外的深刻变革，原创力与科技力的双重驱动正在重塑产业生态，开辟出满足新时代精神需求的文化新空间。

一、原创觉醒：文化产业的本源回归

“文化自信是最基本、最深沉、最持久的力量。”在政策引导和市场机制的双重作用下，文化产业正在经历从"跟跑模仿"到"原创引领"的质变。2023 年国家统计局数据显示，全国文化及相关产业法人单位实现营收12.9万亿元，其中原创类文化产品与服务占比首次突破35%，较五年前增长12个百分点。

故宫博物院推出的"数字文物库"收录了8万+文物高清影像，开发出700余款文创产品，创造了文创发展的经典案例，说明真正打动人心的文化产品，必然是对中华优秀传统文化的创造性转化。

文学艺术创作领域同样呈现原创活力迸发的态势。网络文学平台数据显示，2024 年现实题材作品占比达 42%，《人世间》、《平凡的世界》等现实主义作品持续引发社会共鸣。戏剧舞台也迎来原创力量的爆发，戏曲题材的原创话剧《万火关》，紧扣中轴线申遗成功的时代脉搏，实现传统文化和现代生活的巧妙融合，突破了模式化、概念化的创作陈规，富有独特魅力与内涵精神，极受观众喜爱与社会好评，被誉为“以小舞台、小制作取得了轰动的反响”。这些作品以普通人视角折射时代变迁，用细腻笔触描绘时代精神图谱，展现出强劲的生命力。

二、科技赋能：产业升级的底层革命

数字技术正在重构文化产业的创作、传播和消费模式。5G+AR 技术让敦煌壁画在千里之外的展厅中立体呈现，AI 辅助创作系统能够自动生成诗词对联，区块链技术为数字版权保护提供全新解决方案。据工信部统计，2023 年我国数字文化产业规模达 6.5 万亿元，占整个文化产业比重超过 50%。

特别值得注意的是，科技与文化的融合不是简单的叠加，而是催生新的艺术形态。中央广播电视总台"三维菁彩声"技术首次实现全景声与三维视觉的协同呈现，在北京冬奥会开幕式上打造出震撼世界的视听盛宴。这种技术创新不仅提升了艺术表现力，更创造了全新的审美体验。

科技还在重塑文化消费场景。杭州"宋城夜游"项目运用LED 矩阵墙、全息投影等技术，将《清明上河图》转化为沉浸式实景演出，单日最高接待量突破 8 万人次。成都太古里打造的"数字文化共生社区"，通过物联网连接 200 余家商户，构建起虚实交融的文化消费新生态。

三、需求迭代：文化消费的范式转移

当代消费者的文化需求呈现出个性化、分众化、体验化的显著特征。QuestMobile 数据显示，Z 世代用户日均文化消费时长较 70、80 后增长 3 倍，他们更注重参与感、互动性和社交属性。这种变化也在促使文化产业供给端进行结构性改革。

“云演艺”、“云展览”等新型消费模式快速崛起。国家大剧院推出的“线上音乐会”系列，累计吸引观众超 3 亿人次，开创了高雅艺术普及新路径。B站数据显示，2023 年国风类视频播放量同比增长120%，虚拟偶像直播打赏收入占总营收的 18%，折射出年轻一代对新型文化形态的热烈追捧。

文化消费正从物质层面转向精神层面。上海浦东美术馆推出的“对话达芬奇”展览，通过MR混合现实技术让观众与《蒙娜丽莎》“面对面”对话，门票提前 3 个月告罄。这种深度参与式的文化体验，满足了人们对精神生活的渴求。

站在新的历史座标上，中国文化产业正站在原创力觉醒与科技力突破的双重风口上。这些生动实践印证着：当传统文化精髓与现代科技基因完美融合，当产业创新活力与群众精神需求同频共振，文化产业就能迸发出强大的生命力。未来的文化图景，必将是原创之光照亮文明之路，科技之翼托举精神之梦的新境界。

（本文作者系第十四届全国政协委员、中国文化产业协会会长，文章仅代表作者个人观点）