文｜陈柏珲

香港电台近日报道，阿里巴巴旗下的虎鲸文娱运用自主研发的AI大模型，将多部内地与香港上世纪八九十年代的经典电视剧进行高清修复，并指出新技术可为拥有丰富版权储备的企业带来“资产重构”的机会。在笔者看来，这则新闻为香港打开了一扇兼具文化传承与经济转型的重要窗口。

香港电影与电视剧，从来不只是一种娱乐。从七十年代的功夫片浪潮，到八九十年代警匪片、武侠剧与商战剧的百花齐放，这批影像作品建构了整个东亚共同的文化记忆。对内地观众而言，《上海滩》、《射雕英雄传》、《大时代》、《义不容情》等剧集，塑造了几代人对都市、职业、情义与现代生活的想象；而《笑傲江湖》、《倩女幽魂》、《花样年华》等港产电影，更在全球票房与艺术评价上写下辉煌纪录。香港立法会研究资料便曾指出，香港电影海外票房于1992年达到18.6亿港元高峰。这些丰厚的文化遗产，如今却因母带老化、画质衰减而蒙尘，若无法有效活化，流失的不仅是画面，更是香港与世界对话的重要媒介。

如今，AI修复技术的突破，恰好为这座“沉睡的片库”带来转机。过去，修复一部两小时的电影，往往需耗费十人团队近二十天，甚至长达数月；而虎鲸文娱、火山引擎与爱奇艺等内地企业公开的技术数据显示，在AI辅助之下，修复效率可从数周压缩至数小时，成本降幅超过九成。对香港而言，这意味著一件事：长期以来因为修复成本过高而被尘封的大量中腰部片库，如今有机会被分层分批地“唤醒”。香港的版权方若能善用这股技术东风，便有机会将“文化记忆”转化为可持续的版权收入流，实现真正的资产重构。

更值得重视的是，AI修复不仅能带动内容发行与版权收益，更有潜力成为香港文化旅游的新引擎。近年，香港旅游发展局积极推动“城市景昔”等项目，将电影场景融入城市漫步；而去年“九龙城寨光影之旅”电影场景展迎来第十万名入场观众，内地过夜旅客人均消费更达约五千元人民币。试想，当《重庆森林》里的半山电梯、《无间道》中的鸭寮街音响店、《花样年华》的金雀餐厅，能以4K修复版的高清质感重新呈现在全球旅客眼前，再配合主题展览、电影路线导赏、复古市集与沉浸式放映，香港便不再是单一的购物之都，而是一座流动的电影博物馆。这类轻资产、高文化附加值的旅游产品，既能延长旅客逗留时间，又能带动周边餐饮、酒店、文创消费，其经济外溢效应远超票房本身。内地已启动“跟著电影去旅游”活动，香港更应善用自身独特的影视地标，与内地平台合作打造“港片圣地巡礼”路线，让经典修复版成为长年可营运的城市文化基础设施。

当然，机遇当前，香港更应发挥“一国两制”下的制度优势，在拥抱技术的同时，成为文化标准与伦理治理的先行者。当AI有能力自动擦除威亚线、补全缺损纹理甚至微调演员表情时，“修复”与“再创作”的界线便日渐模糊。香港拥有成熟的法律体系与知识产权保护经验，理应倡导建立原版存档、双版本并行、修改痕迹披露及修复程度分级的透明机制，并尊重创作者的保作品完整权与表演者形象权。唯有在多元主体共议下，让每一部修复作品的“前世今生”皆有清晰记录，观众与研究者才不会在清晰画面中失落了历史的真实质感。这是香港可为整个华语影视产业提供的制度公共品。

AI修复浪潮给香港带来的，不只是怀旧生意，而是一场关于文化资产如何重新组织的考验。香港不能只拥有经典，还要有能力把经典重新分发、重新展示、重新授权、重新变成城市的一部分。否则，最珍贵的影像仍会留在别人的平台、别人的算法和别人的商业模式里。

老港片老港剧曾经照亮一个时代。今天，AI有能力让它们重新清晰起来。但真正需要修复的，或许不只是画面，而是香港对自身影视资产的管理能力、平台能力和再创造能力。这一步若能走好，香港的黄金时代不只会停留在回忆里，也可能成为下一轮文化经济的起点。

（作者系亚洲数字经济科学院院长，文章仅代表个人观点）