文｜陈雪仪

“其命惟新——广东美术百年大展”，展覧由广东省文化和旅游厅、香港特区政府文化体育及旅游局、广东省文联、紫荆文化集团联合主办，展出超过160件广东美术百年作品展，通过艺术的媒介，呈现粤港文化同源，为未来大湾区文艺共同努力，展开新一页、新的篇章！

当回到400多年前，利玛窦带来的欧洲绘画，埋下了东西方艺术结合的种子，到了1887年，广东的李铁夫赴美国学习油画。之后，赴欧美和日本习画的广东画家渐多。如冯龬百、关良、林风眠等，著名者达五、六十人。他们大部分除了活跃于广州及港澳外，也在北京、上海、南京、杭州等地从事创作和教学，对中国油画和现代艺术发展有显著贡献。

例如李铁夫《盘中鱼》，采用西方古典写实主义的光影处理，鱼身的鳞片、水渍、盘子的反光均刻画细腻，体现对物体真实质感的追求。笔触轻重有致、色彩层次丰富，也融入东方意蕴，如背景大面积单色处理，近似中国画的留白，而非西方静物的繁复堆砌。

在关良的《京剧人物》中，学习马蒂斯、毕加索的变形手法，注入中国文人画的“写意”精神。并且重在“神韵”而非“似与不似”，作品直接绘画出京剧的表演感觉，以现代主义的自由笔触，激活了传统戏曲的生命力，体现其创新性！

此外，20世纪初，以革新传统中国画为宗旨，融合中西艺术技法，主张“折衷中西，融汇古今”，形成独具特色风格的“岭南画派”，其创始的代表画家高剑父、高奇峰、陈树人等。

当欣赏高剑父的《饮马渡关图》作品时，感受画家突破传统山水画“摹古”程式化的陈陈相因，题材及表现方式都展现新时代的精神。如采用西洋焦点透视，把重点放在关口与马匹上，不同于传统山水“三远法”的散点透视，并在渲染技法上既继承了中国传统水墨的笔墨韵味，又吸收了西方光影、透视和色彩表现方法，通过墨色浓淡变化表现光影的朦胧效果，呈现物象的立体感，形成了独特的艺术语言。

此外，深受岭南画派革新思想影响的赵少昂，他的《荷花》充分展现了岭南画派“融汇中西、形神兼备”的艺术特色。他笔下的荷花既有传统文人画的笔墨韵味，又融入西画的光影与色彩技巧，且用色鲜艳大胆，且背景留白，突出主体，营造“空灵”意境，另外，蜻蜓翅膀的透明感，均以细笔精微刻画。整体上形成清新灵动、雅俗共赏的风格。

其实，赵少昂是其二战之后，来自神卅大地的“南来文人”及艺术家的代表人物之一，他充满了使命感，在香港推动了岭南画派，传承中国文化艺术作出贡献，把拥有多元文化汇合的香港擦出独特的火花！甚至配合当时经济、政治及经济等各方面发展的影响，造就出七、八十年代独特的香港传奇！

至今，岭南画派影响当代画家，如李劲堃的《千年结》，融合了历史哲思与东方美学，展现了岭南画派在新时代的创新探索。另外，林蓝的《岭南风情》，她的创作既对岭南自然风物的细腻刻画，也对广府人文精神的诗意表达！

笔者以导赏员身份带领观众欣赏今次的展品，特别当欣赏到一系列的木刻版画，呈现出强烈的表现主义风格，如1936年黄新波的版画《鲁迅遗容》是中国现代美术史上的重要作品，这幅作品奠定了中国现代版画“以刀代笔、以黑白色调喻示时代”的创作方向，成为抗战时期批判现实主义美术的先声。作品不但继承了鲁迅提倡的“为人生而艺术”的传统，更通过版画的复制性，并悼念鲁迅“立人”、“救国必先救精神”等思想对后世的影响！

今次的展期到6月2日，期待更多的市民大众到香港会议展览中心3B展览厅欣赏展品，为未来发展大湾区的“其命惟新”，在传统中求变，在变革中延续的核心精神！

（作者系香港艺术发展局艺术教育主席，文章仅代表作者个人观点）