文｜丁政凯

流行音乐可谓是香港的独特名片，由上世纪中叶开始，由粤剧、传统粤语民歌民谣演变而来，经历超过半个世纪的发展，诞生众多名家名曲；对我国乃至全球范围内的中文流行音乐文化发展产生了重要影响，同时亦成为了我国流行音乐文化的重要组成部分。但时至今日，香港流行音乐发展亦面临著瓶颈短板，影响著迈向产业化之路，相信有读者会疑惑：“平常看到、听到许多港星港乐，难道不算是产业化？而瓶颈短板又从何而来？”笔者在此简单地阐述有关过去80、90年代，香港流行音乐蓬勃的原因：一是有许多原居于祖国内地的文化人士、知识份子于上世纪初及中叶等时期，因战乱、社会动荡等原因跟随家人或个人移居香港，久而久之便形成了香港第一波文化人才积累，二是到了60、70年代，香港迈入工业化，社会经济腾飞，文娱需求出现，加上电视台、电台等公共广播设施陆续建成，收音机、电视机的普及亦增加了市民大众收听、收看歌曲和娱乐节目的渠道，加之电视台开展艺人培训班，歌曲、影视作品产量持续增加，三是规模、效益皆得到扩大以后，随之而来的便是社会资本的涌入，因此“做唱片揾钱”、“拍电影揾钱”便成为了当时的资本“投资心得”乃至“投资共识”，四是在80、90年代的亚洲地区，香港作为自由港不仅具有开展自由贸易的优势，并且伴随资讯流通，对东西方的先进技术、流行文化尽皆吸收，例如不少时至今日仍脍炙人口的经典粤语歌曲乃是从欧美日韩等地区的流行歌曲改填粤语歌词而来，同时，自由港的优势亦促使当时先进的录音设备、高质量乐器、音响等器材在香港得以普及使用，五是面对当时的外部环境，香港的综合发展水平走在前列，与台湾省、韩国、新加坡并称亚洲四小龙，为香港的文化输出奠定扎实基础，祖国内地、东南亚、美加等地皆成为港乐文化的庞大输出市场，人才积累、需求增加、社会资本、城市综合发展水平等几大因素的叠加，造就了港乐的“空前盛况”，使小小的东方之珠绽放著璀璨耀眼的流行音乐光芒。在以下部分，笔者将阐述香港流行音乐发展瓶颈短板的成因、仍有的优势以及探索如何迈向产业化之路。

    首先：调整概念认知

我们需将流行音乐与娱乐这两项专业区分开来，在香港，人们常常将流行音乐工作者、影视工作者、流行文化工作者归纳为“娱乐圈”，但事实上，流行音乐工作与娱乐工作从本质而言有极大不同，包括作词、作曲、声乐演唱、编曲、录制、混音、母带处理、硬件设施器材操控、版权管理、硬件设备技术研发等等皆是与流行音乐有关的专业技术，娱乐是辅助流行音乐宣传的一种方式，有助于扩大流行音乐作品传播效应，但并不完全代表流行音乐是以娱乐为核心，抑或将流行音乐等同于娱乐业的附属部分，而商业流行音乐作品，如以市场商业化为导向而创作制作的歌曲、周边衍生产品是流行音乐文化的组成部分，也并不完全等同流行音乐文化全部，如果我们将香港流行音乐发展与香港娱乐行业发展完全挂钩、将商业性流行音乐作品与香港流行音乐文化完全等同起来，显然不尽客观、不尽科学。我们有必要在认知概念上，将“流行音乐专业”与“娱乐专业”两者区分开来；将“商业性流行音乐作品是流行音乐文化的组成部分”这种意识建立起来。此外，亦有许多人将唱片销售量与流行音乐发展前景连结起来，这种概念也是需要调整的，须知道，包括磁带、唱片CD均是传播流行音乐作品的载体，而随著时代、科技的发展，载体形式亦会随之演变，如今的数码串流平台，透过线上上载音乐作品、售卖音乐作品，数码串流平台亦根据与音乐供应单位/个人建立的各式合作模式、听众聆听量、下载量等数据换算音乐作品收益，当下已是全面透过数码网络传播音乐的时代，磁带、唱片时代已经过去，而这种演变是正常、也是符合客观规律的，因此，新式载体终究是会替代品旧式载体，唱片销售量的下降并不代表流行音乐文化发展前景受限。

    第二：缺乏高教专业体系支撑。

推动香港流行音乐长足发展、保持乃至提高香港流行音乐的水平、竞争力不可忽视有关上述范畴的人才培养和学术、技术研究。而这一范畴和高教专业支撑有密切关系，客观来说，香港的流行音乐教育主要以商业性、公益性艺术教育机构开办的艺术兴趣班为主，例如声乐兴趣班、乐器兴趣班等等，而其教育培训终端环节一般为考级和演出；虽然促进了与流行音乐相关的教学普及，但从香港的高教专业中，与流行音乐相关的本科、硕博研专业学位依然较少，如香港大学、香港中文大学、香港浸会大学、香港教育大学的音乐学系，在过去多以古典、管弦乐为主；而与流行音乐相关的本科专业课程，是直至2019年，由香港浸会大学开办的“创意产业音乐学士（荣誉）课程”（香港首个及唯一获大学教育资助委员资助的同类课程，培育学生成为专业音乐制作人，同时具备电影与视觉媒体配乐创作、流行音乐创作与演奏，以及掌握音乐科技的能力。）   以及至2024年由香港都会大学开办的“新音乐及互动娱乐荣誉文学士”课程（课程获香港特区政府“自资专上教育提升及启动补助金计划”资助，课程设计结合音乐、视觉艺术及科技三大范畴）；由此可见，香港流行音乐的高教专业体系建设在近年方才起步，及此，也许有读者会疑惑：为何流行音乐长足发展与高教学术体系建设有关呢？因为流行音乐可谓是人文艺术与科学技术的融合，在初阶，如社会上的器乐、声乐等兴趣班教学奠定著普及的基础，在中阶，如音乐会、演唱会等各式展演奠定著文化输出的基础，而在高阶，涉及到更为深入的、包括在相关技术研发创新、未来发展模式探索等领域皆需要以专业学术理论为基础，此外，我们不难发现，任何一种产业，可以形成产业化的重要一环便是在其发展过程当中透过不断的实践经验总结，形成相关理论及高教专业体系，从而奠定其长足发展的坚实基础，因此高教专业体系建设是完善人才培养体系的重要基础。

      第三：缺乏定位意识

流行音乐能为香港做什么？对香港来说能作为什么？这是一个涉及到该文化、乃至形成产业化的长远发展且不得不思考的问题，香港特区政府的文化事务部门，如文体旅游局、康文署、新闻处、香港电台等部门机构要清楚地认识到：流行音乐是香港文艺事业的组成部分，是弘扬爱国主义精神的方式之一、是香港本地特色文化重要组成部分以及是青年群体的共同语言，因此应当将流行音乐发展与宣扬中华文化增强市民大众爱国意识国家民族身分认同感、提高市民大众生活幸福感、宣扬香港城市文化形象、创新政制政策宣传模式、在青年群体舆论中发挥引导作用这五者结合起来作为香港流行音乐文化的发展定位。铸牢定位意识，结合新时代香港迈入由治及兴的发展阶段，助力展现香港社会、经济、民生、人文新风貌，丰富市民大众文化生活。

     第四：缺乏保障新业态下从业者工作劳动权益的法例、机制

流行音乐从业者的劳动权益保障需要根据业态演变而有所更新，随著与流行音乐领域相关的科技水平提升、互联网效应、制作器材普及等因素，流行音乐工作者不再局限于与商业唱片公司签约才可出版发行音乐作品、接洽工作项目的工作模式，透过以独立音乐工作者、开设个人音乐工作室营运个人音乐业务等模式已成趋势，工作发展自主性逐渐提高，但现时在香港本地法律、香港特区政府劳工部门等方面，对独立流行音乐工作者一般以“自由工作者”角度看待，因此面对日益增长、已形成一定规模的流行音乐从业新业态，建立、完善保障新业态之下的从业者工作劳动权益保障法例、机制成为关于能否奠定良好、健康的业界生态的重要议题。

    第五：未能拓宽独立原创音乐的展示平台

于流行音乐而言，原创力度决定创新力度，创新力度决定竞争力度，但就香港流行音乐发展现况而言，许多独立乐队、音乐人于实体公开演出场合较少有机会演出其原创歌曲，客观而言，这也涉及到商业、演出活动主办方因担忧观众未必熟悉歌曲而有机会令观众数量减少等因素影响，此外，一般独立乐队、音乐人难以有庞大资源投入歌曲宣传（一般仅上载至其专属音乐、视频网站、社交媒体等），同时，亦缺乏支持独立乐队、独立音乐人的原创音乐作品宣传发放渠道，因此令其原创作品于线上线下平台亦较难获得收听、支持；长期而言，挫低了从业者的创作积极性，在这情况下，香港特区政府有关文化部门若能透过拓宽原创音乐作品宣发平台渠道便对推动社会大众增强对原创流行音乐的关注、鉴赏以及改善相关文化氛围、以致最终能够全面提升香港流行音乐创新竞争力起到关键作用。

除了上述的短板因素之外，香港如今仍存有一系列有助于流行音乐文化发展的独特条件。

第一：中外交融的文化环境

从社会文化环境而言，香港具有中外文化交融的特点，首先从语言文化而言，基本有“两文三语”（中文、英文及普通话、粤语、英语），加上居住在香港的来自世界各地不同国家、种族人士的语言，形成了香港社会的多元语言文化环境。第二便是多元种族文化，根据香港特区政府民政事务总署在2021年所作的人口普查数据列示，在香港居住的非华裔外籍人士（包括亚、欧、美、澳等洲）近619568万人，约占香港总人口的8%，此外，香港将包括：春节、中秋、圣诞、复活节等中外传统节日列入法定公众假期并于假期时举行相关活动，在市民大众体验感受到中外节日氛围。同时，还有多元宗教文化，香港亦是齐集世界范围内的主要宗教的城市，包括道教、佛教（含汉传、藏传佛教）、基督教、天主教、东正教、伊斯兰教、印度教等在香港均有其观庙、教堂设施及定期活动，据香港特区政府有关数字统计，在香港，道教信徒超过百万，佛教信徒亦超过百万；有48万名基督教徒；37.9万名天主教徒；30万穆斯林；10万印度教徒和1.2万名锡克教徒。天主教香港教区报称约有62.1万名教徒（40.4万名本地居民和21.7万名持其他国籍的居民）。包括社会人口结构及齐集世界主要宗教且各具一定规模的特点在属于国际都会类型的城市中是非常罕见的，而这也奠定了香港社会具有中外多元语言书写通用、多元种族共融共处、中外多元生活文化兼容并包的特色。而这一种“大熔炉”的文化环境氛围就是包括流行音乐文化在内的，以及各类文化艺术发展成长的绝佳土壤，在香港，可以观赏、接触到各类中外音乐及相关专业人才，任何一种至今仍保持蓬勃旺盛生命力的文化艺术及文明必然是不断融合兼容而行成的！因此香港具有如此独特的社会文化底蕴是流行音乐文化发展的一大优势，关键就在于发掘淬炼、使其发扬。

第二：自由贸易港优势

在现代流行音乐发展的过程当中，拥有先进的录音、乐器、调音、外扩音响等硬件设备对持续提高制作水平有关键作用，因香港是我国的自由贸易港，因此可以购买、使用到来自世界各国生产的音乐制作器材。香港海关规定进口及出口货物均毋须缴付任何关税，亦无任何关税配额或附加税。香港特区亦不设任何增值税或一般服务税，只有四类应课税品需要缴税，包括酒类、烟草、碳氢油类及甲醇。因此加上免关税，有关器材价格亦比邻近城市、地区更为优惠，根据香港海关进出口数字统计：仅在2023年1-8月，进口至香港的录音、音响设备、通讯仪器总值高达3万3千零251亿港元

自2003年始，香港便每年举行【香港高级视听展】，全球各大音响品牌均会参展，至今已有超过20年的举办历史。是为香港在音乐硬件设备领域的国际盛会。影响广泛，吸引著世界各地的音乐人、制作人、音响爱好者前来参观体验。

第三：实行普通法系及版权保护法制完善

香港是我国的，实行普通法系的特别行政区，其法制、司法制度与国际实行普通法制的国家相接轨并取得相互认可，香港亦参与有关知识产权保护的国际协议公约的缔约，如保护工业产权的《巴黎公约》；保护文学艺术作品的《伯尔尼公约》；国际版权公约；《商标注册用货品和服务国际分类尼斯协定》；保护录音制品的制作人，免其制品在未获授权下被复制的《日内瓦公约》；《专利合作条约》；《建立世界知识产权组织公约》；《世界知识产权组织版权条约》；《世界知识产权组织表演和录音制品条约》；及《关于为盲人、视力障碍者或其他印刷品阅读障碍者获得已出版作品提供便利的马拉喀什条约》。版权保护与流行音乐工作者的创作权益息息相关，版权保护属于知识产权保护的范畴之一，香港特区《基本法》第一百三十九及一百四十条订明特区政府得自行制定政策，以法律保护知识产权。在这前提下，香港特区政府知识产权署制订了新的一套知识产权法例，如《版权条例》、《防止盗用版权条例》等，力求达到国际最高标准，使香港特区在保护知识产权发展方面具有优势。根据香港现行有关版权保护的法律规定：原创文学作品、戏剧作品、艺术作品、音乐作品、声音纪录、影片、广播、有线传播节目以及已发表版本的排印编排均受版权所保护。版权持有人具有作出版权所限制的作为的独有权利；换言之，在未经版权持有人同意的情况下，任何人不得作出版权所限制的作为包括但不限于复制或分发有关版权作品。根据《版权条例》，版权持有人有权对任何未经其同意而作出侵权行为的人士或机构采取法律行动。从相关的执法部门如香港海关，则主要透过三方面进行版权维护行动，如批发方面：集中打击盗版产品进口本港、生产盗版商品以供出口，及于香港境内批发和分销盗版产品活动；零售方面：不断巡视街道上出售盗版产品的情况、监察及检举盗版商品，并检控相关人士；互联网方面：成立两队反互联网盗版队及电脑法证所，以打击日趋严重的网上侵权行为等等，切实有效地保障创作者的创作权益。

因此，香港流行音乐发展依然存在著独特优势，而补齐短板、强化优势是香港流行音乐文化发展迈向产业化的必由之路，同时需香港特区政府参与其中，与业界共同推动，纵观世界各国，任何一种产业发展得蓬勃强大，均离不开政府的战略规划和参与业界互动、对业界的支援扶持，以作为世界十大流行音乐市场之一的英国为例（根据国际唱片业协会发布：2023年全球十大音乐市场- 按顺序排名：美国、日本、英国、德国、中国、法国、韩国、加拿大、巴西、澳洲）据相关资料显示（我国台湾省的，由省内文化部门监督的“文化内容策进院-TAICCA”登载的《英国流行音乐产业回顾（上）：如何培训产业人才、扶植产业成长》文）：“英国针对流行音乐的出口支援所设计的扶持政策措施，除了有关协会团体从业者积极参与全球展演外，也有两项主要基金，由政府与业界支持，分别是音乐出口成长计划MEGS，以及国际展演基金ISF。英国在2023年后现场音乐展演逐渐复苏，但中小型展演场馆却面临包括租金成本等经营瓶颈。音乐场馆基金会MVT则透过结盟、顾问、直接补助租赁场地等方式，协助支援场馆营运。在政府与业界共同协作的流行音乐出口方面亦有一系列支援措施，据统计，2022年英国音乐出口营收高达40亿英镑。英国业者与公协会每年都会自主参与全球各处之商演与展演，足迹涵盖美国LA Sync、日本 Summer Sonic等。根据英国唱片业协会（British Phonographic Industry，简称BPI，下称“协会”）统计，2023年英国录制音乐销售额于中东年度成长率达60%，包含中东、拉丁美洲与非洲，也都是英国业者与公协会感兴趣的新兴市场。除了音乐出口外，协会亦支援从业者与各国的合作交流，如参与日本、韩国、澳洲等地展会，且在如SXSW、The Great Escape等大型展演中，举行“Country Connection”，广邀各国参演团队与业界代表到现场，与英国流行音乐从业者、协会互相交流。而在辅助流行音乐从业者开拓海外市场方面，则由两项基金扶持，包括“音乐出口成长计划（the Music Export Growth Scheme，简称MEGS）与“国际展演基金”（International Showcase Fund，简称ISF）。音乐出口成长计划由英国贸易投资总署与数个音乐产业业者与有关协会共同成立，并由英国唱片业协会负责基金管理。

音乐出口成长计划在2022年的资金来源中，有36%由国际贸易部（Department for International Trade，DIT）、文化媒体体育部（Department for Culture, Media & Sport，DCMS）等政府部门提供，其余64%则是来自音乐产业的直接补助。2023年，文化媒体体育部及商业与贸易部（Department for Business and Trade，DBT）共同宣布将连续两年提供音乐出口成长计划160万英镑，2年合共320万英镑的资金。

自2014年成立以来，音乐出口成长计划已提供330位英国音乐工作者共500万英镑的出口补助。以2022年为例，音乐出口成长计划便支援了28位音乐人共50万英镑，其中24位音乐人年度串流量都突破1亿次，粗估共创造了6,300万英镑的出口收益。

根据国际贸易部于2023年发行之评估报告，音乐出口成长计划所选择的音乐人、乐队，多半为已有进入新兴市场经验者。这些音乐人、透过的补助以及自身的经验、知识，可以选择进场条件较高的市场（如美国等），进而促进英国流行音乐的长期（5年以上）发展。音乐出口成长计划补助各个音乐工作者所提出的申请计划，包含海外巡演、公关或行销策略，并在2022年支援Wolf Alice、日裔的泽山璃奈、菲律宾籍的Beabadoobee、Young Fathers等英国艺人与乐团。英国创作歌手Tom Speight曾于2019年登上巴西音乐排行榜第一名，并在2023年10月利用音乐出口成长计划的资金，在巴西首次举办演唱会。

而由集管团体附设基金会PRS Foundation管理，与其他公协会、政府单位合作的国际展演基金ISF，则提供英国音乐艺人与词曲创作者每组近5,500英镑之出口补助，支援参与全世界之重要展演与会议，如SXSW、Reeperbahn等大型展演，或补助词曲创作营、各研讨会的参加资源。PRS Foundation自2000年创立以来，已资助8,500位英国音乐艺人共约4,400万英镑（平均一年资助370位从业工作者，每个人5,176英镑）。2022年12位水星奖3的入围者中，受国际展演基金ISF资助音乐人便有9位，包含当年度水星奖得主Little Simz。

此外，实体现场展演亦是流行音乐产业发展的重要组成部分，对于流行音乐工作者来说，中小型音乐展演空间扮演著十分重要的角色，可谓是孵化器，2023年，流行音乐现场展演复苏。根据【英国音乐场馆基金会】（Music Venue Trust，MVT）2023年报告指出，2023年，英国中小型音乐空间共举办187,040场活动，较2022年成长5.9%，年度总观众数达2,365万人，较2022年成长8%，且总营收达5亿英镑，然而，【英国音乐场馆基金会】指出，2023年有835座草根音乐空间（Grassroots music venue），较2022年减少125座。在125座倒闭场馆中，有51.4%的场馆倒闭，48.6%的空间转型营运；42.1%的空间因财务问题结束营业、其他原因包含城市更新规划、政府噪音法规等。而持续营业的空间中，有81%的空间为租赁场地，月平均场租为4,549英镑，较2022年成长37.5%，整体空间营运的净利率仅达0.5%。英国众多从业者认为，这些草根展演空间是音乐工作者培养观众的重要场域，同时也让新晋音乐人与幕后工作者可以累积经验与业界网络。为支援遇上疫情、房租、现行法规等瓶颈的音乐场馆，英国音乐场馆基金会也在和业界及政府的联动、补助之下，推出下列补助措施：

1.【Own Our Venue】：自2022年开始，英国音乐场馆基金会积极的寻找财务濒危的展馆，买下场地后再以优惠价租给原厂馆的经营者。2023年10月，英国音乐场馆基金会便买下于曼彻斯特的百人场馆【The Snug】。

2.【ipeline Invest Fund】：自2022年开始，针对场馆提供至多5,000英镑的资金，以支付场馆设备更新、员工训练与社区营造之费用。目前已有67个场馆获得补助，资助金额共计28万英镑。

3.【工作坊、场馆结盟与紧急支援】：英国音乐场馆基金会会定期举办论坛、工作坊与讲座，促进英国各地场馆之间联系，并在部分场馆陷入经营瓶颈时，对该场馆提供紧急顾问支援。2023年，接受紧急支援的场馆共计164座，较2022年多出38%。

4.【现场演出补助】：英国音乐场馆基金会透过与可口可乐、FREENOW、国家彩券等业者资金，对于场馆、艺人与工作人员直接给予演出资助，2023年直接资助金额达140万英镑。

5.【政府游说】：针对政府、国会、地方议会进行游说。2023年6月，英国政府透过Arts Council England的草根音乐支持方案（Supporting Grassroots Live Music），提供英国音乐场馆基金会未来2年500万英镑的资金。”

从以上资料所示的一系列举措可了解到英国政府从其流行音乐产业的海外出口市场规划部署、持续优化国内产业生态环境、孵化新晋从业工作者、扶持从业者展示平台、完善从业者支援配套、增强从业竞争力等范畴均有著墨，激发产业发展动力。

此外，强化香港流行音乐文化发展及相关文化创意产业发展优势亦与把握我国新时代机遇息息相关，身处新时代，我们可以由香港本地、深港共融、粤港澳大湾区发展、融入国家发展大局等四个维度来看，从香港本地出发，2022年新一届特区政府成立就任以来，于施政报告提出：“成立由文化体育及旅游局局长领导和业界翘楚组成的【文化委员会】， 制订“文艺创意产业发展蓝图”（于2024年11月26日推出），完善文艺创意产业发展政策及建设产业生态圈。每年举办“流行文化节”，突出别树一帜的香港流行文化，反映香港多元融 合的创造性和魅力，激发年青一代的活力，考虑长远设立“流行文化馆”作 为流行文化的地标及旅游景点。为重建流行文化的领导地位，创意香港将研究如何支持本地电视台与内地和亚洲的电视台联合制作综艺电视节目，让当地观众认识香港独有的流行文化，并培育更多相关行业人才。宣扬中华文化-支持入围国家艺术基金的本地艺团项目，资助它们进行中外文化艺术交流，宣扬中华文化。”等一系列囊括人才培养、资金支持、展示平台、推动出口等方面的政策措施。

从深港共融发展维度来看，根据相关数据显示，深圳的文化产业在2023年录得高达2750亿元人民币的产值，在庞大产值的背后代表著广袤的发展空间和机遇，深圳市政府于2020年制定出台的《关于加快文化产业创新发展的实施意见》和《深圳市文化产业发展专项资金资助办法》，向深圳市辖区内登记注册、具有独立法人资格并从事文化产业（属统计部门发布的文化及相关产业分类）开发、生产经营和中介活动的单位，包括创意设计、影视和动漫、演艺和音乐、新媒体和网络文化、文化软件及游戏、数字出版、文化旅游、高端工艺美术、高端印制、高端文化装备等领域的公司予以资助申请、对深港城市建筑双城双年展、深港澳设计三城展、文博会澳门精品展、深澳创意周等深港澳创意设计交流活动予以重点资助、对经认定为优秀新型文化业态企业，给予最高100万元奖励等等措施为文化艺术工作者提供了极大的发展动力，同时亦奠定了深圳对于港澳文创产业从业青年的巨大吸引力。并且，我认为我们应该意识到，青年群体是文化创意产业乃至社会发展的主力军，深圳有800多万青年，香港有200多万青年，深港融合发展亦意味著“千万级青年发展共同体”的诞生，于我国乃至全球而言，这是源源不断的创新力量、是规模宏大的青年经济体。

当我们站在粤港澳大湾区建设规划的维度来看可以发现，“中外交融”、“国际化”、“两种制度”、“三种货币”、“完善的产业链条”、“超过8600万人口”等等均是其特色及优势所在，而这一系列元素融会聚集则是迸发出无限文化创意产业可能性的重要基础，亦是湾区文化艺术创意产业从业青年的重要机遇，在《粤港澳大湾区文化和旅游发展规划》中推出粤港澳青年艺术人才交流培养计划，以粤港澳大湾区文化艺术团体、高校艺术院系为依托，开展交流实习、专业培训、项目参与等粤港澳大湾区青年文艺人才双 向交流培养。支持文艺创作发展。实施文艺作品质量提升工程，加强现实题材创作生产，不断推出反映时代新气象、讴歌人民新创造的文艺精品。加强国家艺术基金对粤港澳大湾区文艺繁荣发展的支持，允许符合条件的港澳艺术机构和艺术工作者直接申报国家艺术基金资助项目。加强艺术人才培养，加大国家重点艺术创作工程对粤港澳大湾区题材艺术创作支持。支持粤港澳大湾区艺术院 校、院团(社团)、艺术机构交流合作，支持国家艺术院团、机构与粤港澳大湾区艺术机构深度合作。支持博物馆合作策展。粤港澳大湾区文化艺术精品创作及巡演、文化和旅游部指导，广东省文化和旅游厅主办，鼓励各地艺术院团、院校与粤港澳大湾区艺术院团联合创作，汇聚粤港澳舞蹈、音乐、戏曲、杂技等舞台艺术精品在粤港澳大湾区展示巡演。建设港澳演艺机构内地后勤服务基地，在广东建立综合性大型演艺机构后勤服务基地，为港澳演艺行业提供设备存放基地、高新技术支持与全面后勤服务，便利港澳艺术院团在粤港澳大湾区内跨境演出。鼓励内地城市相关企业与港澳演艺机构开展联合创作制作等合作。由此可见，一系列从香港、深圳、粤港澳大湾区等层面陆续出台的与文化艺术创意产业相关规划、政策措施切实赋能“湾区文青”走得更稳更远！

从融入祖国发展大局的维度来看，十四五规划中祖国赋予香港建成【中外文化艺术交流中心】的特殊定位，为包括流行音乐在内的香港文化艺术发展注入强大动能，推动从业者奋勇前行探索。2024年7月15日-7月18日，中共第二十届三中全会胜利召开，于7月18日，全会会议通过《中国共产党第二十届中央委员会第三次全体会议公报》（下称“公报”），全会审议通过《中共中央关于进一步全面深化改革、推进中国式现代化的决定》（下称“决定”）。在学习《决定》中的“深化文化体制机制改革”这一项，清楚地认识到，中国式现代化是物质文明和精神文明相协调的现代化。必须增强文化自信，发展社会主义先进文化，弘扬革命文化，传承中华优秀传统文化，加快适应信息技术迅猛发展新形势，培育形成规模宏大的优秀文化人才队伍，激发全民族文化创新创造活力。

《决定》（深化文化体制机制改革部分）中的：“优化文化服务和文化产品供给机制。完善公共文化服务体系，建立优质文化资源直达基层机制，健全社会力量参与公共文化服务机制，推进公共文化设施所有权和使用权分置改革。深化文化领域国资国企改革，分类推进文化事业单位深化内部改革，完善文艺院团建设发展机制。

坚持以人民为中心的创作导向，坚持出成果和出人才相结合、抓作品和抓环境相贯通，改进文艺创作生产服务、引导、组织工作机制。健全文化产业体系和市场体系，完善文化经济政策。探索文化和科技融合的有效机制，加快发展新型文化业态。深化文化领域行政审批备案制度改革，加强事中事后监管。深化文娱领域综合治理。

建立文化遗产保护传承工作协调机构，建立文化遗产保护督察制度，推动文化遗产系统性保护和统一监管。构建中华文明标识体系。健全文化和旅游深度融合发展体制机制。完善全民健身公共服务体系，改革完善竞技体育管理体制和运行机制。

健全网络综合治理体系。深化网络管理体制改革，整合网络内容建设和管理职能，推进新闻宣传和网络舆论一体化管理。完善生成式人工智能发展和管理机制。加强网络空间法治建设，健全网络生态治理长效机制，健全未成年人网络保护工作体系。

构建更有效力的国际传播体系。推进国际传播格局重构，深化主流媒体国际传播机制改革创新，加快构建多渠道、立体式对外传播格局。加快构建中国话语和中国叙事体系，全面提升国际传播效能。建设全球文明倡议践行机制。推动走出去、请进来管理便利化，扩大国际人文交流合作。”等改革内容均为包括香港在内的全国文化艺术领域的有关部门、从业工作者指明方向、开拓道路、迎来蓬勃的创新动力及迈向更高质量发展的宝贵历史契机！

自《香港国安法》、爱国者治港原则、《完善选举制度条例》、《完善地区治理方案》、维护国家安全《基本法》第二十三条等法例出台、贯彻落实、通过以来，香港迈入由治及兴的崭新发展阶段，为香港社会秩序的稳定、民生改善、包括流行音乐文化在内的各项经济、文化事业长足发展、融入祖国发展大局提供了稳健的制度保障。

香港流行音乐文化在历经近大半个世纪的发展时间里，有前人的开垦拓荒，有当下从业者的砥砺奋进，作为新时代流行音乐从业工作者的我们需要将香港市民对祖国、对一国两制的热爱拥护、对幸福美好生活的向往、对祖国富强昌盛的盼望及淬炼香港社会独特的社情民情，融入到创作、演绎中，积极地走入社区、走入市民群众中，将流行音乐发展与提高市民生活幸福感相结合。音乐创作需要情怀，这亦不仅只是个人风花雪月的情感情怀，更有结合香港社会实现良政善治、由治及兴及建设美好社区呈献香港城市新面貌的港式情怀；结合粤港澳大湾区建设共融共荣的湾区情怀；乃至彰显新时代祖国发展风貌、说好中国故事、为实现中华民族伟大复兴贡献香港智慧、香港力量的家国情怀！著力拓宽流行音乐创作光谱。结合香港基于一国两制的特殊优势，在联动中外中积极借鉴、吸收海内外的，在流行音乐产业方面取得卓越成就的国家、地区的政策、规划举措。进一步创造祖国内地与香港、海外与香港在包括流行音乐在内的各类文化艺术交流合作上的便利条件。深层次、多方位地革新香港文化发展机制！为香港流行音乐发展增优促强、增质提速，迈向实现高质量的香港流行音乐产业化发展之路！

（作者系香港流行音乐创作歌手）