文｜陈雪仪

近日，笔者出席了“《香港文学》四十周年志庆书画展暨作家手迹展”，从展览的作品中，可以感受到在商业化的香港社会里，竟然有一群默默耕耘从事文化的工作者，数十年以来为理想坚守纯文学，实在令人欣赏及敬佩！

1985年1月，著名小说家刘以鬯在创办月刊《香港文学》，四十年来，以立足香港，放眼世界，促进香港文学和世界华人文学的发展为目标，更重要是运用文学作为桥梁，以语言文字反映社会生活、表达作者思想感情的一种艺术，并与世界华人文学互通，化为一条长长的血脉，在华人文学的长河里不断地流淌。正如刘氏曾指出“香港文学与各地华文文学属于同一根源”、“存在着不能摆脱也不会中断的血缘关系”，笔者在欣赏今次的四十周年作品展时，体会到他的信念没有因为时代的过去而消逝，反而会继续延绵下去。

由于文学写作是一种艺术形式，今次的展览除了展出香港文学出版社珍藏作家手稿、书信等六十余件作品外，还展出来自香港、内地、纽约、巴黎等世界各地的书画作品八十多幅，令人感受到既展现深厚的文学及学术底蕴，更汇聚视觉艺术的魅力，令人赞叹！

展场内的书画作品，运用笔墨，展现出艺术家不同的经历、领悟、修为，体会通过传统墨色变化，并且充满色彩富现代感的作品，而作品当中有不少画家以荷花作为主题，但各具风格，如林天行的《十里荷风》，以墨色融合重彩，且具光线感块面的东西绘画元素，形成了“独特的绘画美学”感觉，又如赵志军的《六月》，运用几何图形展示荷塘的景色，以三角形态画出一块块的花瓣，形成美丽而绽放的粉红荷花，配合长方形深绿、浅绿的荷叶，灿烂缤纷的荷塘活现眼前。甚至只有简单墨色变化的陆永建《清风绿水塘》，也能表达出风姿绰约的荷花。也有一些绘画山水、树林的景色，却蕴含著画家的思想情感，如陈伟的《万壑松云》及林鸣岗的《精神家园、人文情懐》。还有很多不同书法家，展示不同书体的艺术给大家欣赏！

今次的展览是书画与文学艺术融合的展览，是难得的盛事，当中能体会到文学家及画家的付出及坚持，不单单是为写一篇文章、画一幅画，而是希望观众从中学习通过艺术的升华，最后能获得生命中的真、善、美。

（作者系香港艺术发展局艺术教育主席，文章仅代表作者个人观点）