紫荆杂志（记者 孙艺宁 郭孟琦）12月7日香港报道：12月6日，备受瞩目的中文原创音乐剧《扬名立万》在香港上环文娱中心剧院盛大首演，拉开了其香港站演出的帷幕。这部由北京演艺集团有限责任公司与北京瀚宇星空文化有限公司联合出品、北京歌剧舞剧院音乐剧团精心制作、北京瀚宇星空文化有限公司担任联合制作的作品，不仅是中国音乐剧近20年来首次以自营方式进入香港市场，更象征著中文原创音乐剧迈向国际的一次重要尝试。

上海首轮好评如潮 香港站门票热销

《扬名立万》自2024年11月15日起在上海大剧院进行了为期两周的首轮演出，获得广泛好评。香港站演出共安排五场演出，从12月6日至8日连续上演，吸引了大批音乐剧爱好者的关注。作为中国音乐剧首次以自营方式落地香港的作品，该剧不仅在艺术上取得了巨大成功，也在商业上表现不俗。香港城市售票网的门票销售火爆，观众纷纷抢购，希望能亲临现场感受这部优秀作品的魅力。

两位好友跨界合作 打造全新音乐剧体验

《扬名立万》由总制作人阿云嘎与制作人孙圣凯携手打造。这是两位大学时期的挚友首次合作跨足音乐剧制作领域，他们凭藉对艺术的深刻理解与热情，开创了一部充满创意与激情的音乐剧佳作。在谈到将电影改编为音乐剧的初衷时，阿云嘎与孙圣凯表示，这个故事内核张力强，极具戏剧表现力，且具有广阔的改编潜力。然而，将其改编为音乐剧的过程却充满挑战，因为全球范围内尚无类似尝试。作为一部群像剧，作品通过荒诞的外壳、喜剧的包袱以及歌舞形式，成功地在有限的舞台空间内吸引观众全程投入。

值得一提的是，这部剧的表演形式极具创新性：演员几乎全程不下台，且没有中场休息。这种高强度、一气呵成的表演方式在全球范围内也较为罕见。

顶尖制作团队全力以赴 演员阵容实力非凡

《扬名立万》的制作团队阵容强大，包括导演高瑞嘉、音乐总监及作词作曲胡水、执行导演孙葛川野、编剧王怡娃等国内一流主创。演员阵容则汇集了丁辉、丁臻颖、赵超凡、翟李朔天、周默涵、吕润桐等优秀音乐剧演员，他们以精湛的演技与感人的演唱，生动刻画剧中人物，让观众彷佛置身于剧情之中。

为了适应舞台表现，该剧在保留电影故事核心的同时，对剧情、结构和人物进行了调整。例如，为了加快节奏，删除了大海和夜莺两个角色，并让梦蝶的饰演者一人分饰两角。舞美、灯光与歌舞元素的结合，为观众呈现了更具冲击力的视觉体验，而不只是依赖台词表达。

创新与传承并举 赋予经典新生命

作为一部改编自高口碑电影的音乐剧，《扬名立万》在剧情、音乐和舞台表现方面进行了大胆创新。剧中巧妙融合了音乐、舞蹈、动作与悬疑等多种元素，为观众带来耳目一新的观剧体验。制作团队在剧本与人物设定上进行了精心打磨，既保留了原著的精髓，又赋予了剧目新的生命力。

阿云嘎与孙圣凯表示：“尽管我们保留了电影的故事核心，但在表达方式和结构上做了许多调整。我们希望通过舞美、灯光和歌舞的形式全方位展现剧情，把所有演员‘动’起来，给观众更强的视觉冲击。”

从香港出发 迈向国际舞台

此次音乐剧选择香港作为第二轮演出的地点，意义深远。阿云嘎与孙圣凯坦言：“香港不仅是粤港澳大湾区的文化核心，对于80后、90后这一代人来说，它也承载著特殊的情感记忆。能在香港演出，对我们来说是梦想成真。”他们还表示，香港是向国际发展的重要一站。如果此次演出成功，未来计划将《扬名立万》拓展到例如新加坡，并制作英文版，最终将这部讲述中国故事的优秀音乐剧带到欧美舞台。

在演出语言上，考虑到香港观众的文化背景，团队特意选择使用繁体字提词，并通过依赖肢体语言的喜剧包袱，确保全球观众都能理解剧情。同时，他们希望通过这部音乐剧，进一步提升中华文化的国际影响力。

音乐剧的未来：从粤港澳到全球

阿云嘎与孙圣凯表示，希望未来能将更多中国原创音乐剧带到香港，并以此推动粤港澳大湾区的文化产业与经济发展。他们相信，音乐剧作为一种跨文化的艺术形式，可以成为中国与世界交流的桥梁，将中国的好音乐与好故事传播到全球每个角落。

此次香港站的成功首演，不仅标志著中文原创音乐剧在国际市场上的重要突破，也为中国音乐剧产业注入了新的活力。未来，《扬名立万》将继续巡演至深圳、成都、北京等城市，让更多观众感受到中文原创音乐剧的独特魅力。作为一部具有普世价值的作品，它正一步步迈向更广阔的国际舞台。