文｜冯双白

现实题材舞剧以何种态度面对现实，是当下舞剧创作亟待重视的议题。现实题材的舞剧创作，不仅关乎创作主题的选择，也关乎中国当代舞蹈文化建设是否真正“当代”，是否具有文化影响力，甚至是否能够树立民族舞蹈的当代形象和文化自信，在世界舞蹈文化之林中独树一帜。因此，在当前提倡现实题材舞剧创作时，如何重塑现实主义精神，使中国当代舞蹈创作为时代“鼓与呼”，为讲好中国故事而有所贡献，成为了创作者们亟需解决的难题。舞剧《东方大港》对这个难题予以回应，且做出了表率。

总的来说，我认为《东方大港》是一部非常成功的舞剧，它对现实主义工业题材的表达打破了固有思维，拓展同类舞剧创排思路，为中国舞剧发展开启了新的探索。同时，我也非常欣赏宁波市演艺集团对待艺术事业的态度——他们不断创作、不断进步，勇敢地为中国的舞剧事业做出全新的艺术探索。

我认为这部舞剧努力地践行习近平总书记关于新时代文艺精品“思想精深、艺术精湛、制作精良”的“三精”要求，做到了以高质量、有温度的文艺精品为为时代描绘形象，为人民立言树碑，传递自强不息的民族精神，担负起了讲好中国故事的新时代使命。

思想精深绝不仅仅是一句空话，它涉及到故事走向、人物设定、舞美和动作编排，甚至涉及到整个表演的美学。舞剧《东方大港》以当代大工业题材为切入点，敏锐地捕捉到了时代发展的强劲脉搏，生动讲述了推动中国式现代化进程与新质生产力蓬勃发展的“硬核”力量，全剧为新时代的海港人画像，其中包含了技术人员和海港工人，突出了奋发自强、科技兴邦、挑战自我等等精神价值意义，具有鲜明的突破性。

其次是艺术精湛。艺术精湛的核心在于，作品能否创造鲜明生动的艺术形象，能否在艺术上让观众产生情感上的强烈共鸣，这是衡量一部艺术作品成功与否的重要尺规。这部舞剧之所以引人入胜，首要归功于它真正在写人。主创团队将视野聚焦于大港中小人物的生活，以“真实”的观感和动态，再现了港口发展洪流中的众生相。这些“小人物”，无不是当代大千世界中“你我”的缩影，将这些平凡人物通过舞蹈化的处理，以舞剧的形式进行塑型，成功消解了观者心理的观剧距离，做到了真实的情感共鸣。该剧切实地提升了我国现实题材舞剧创作的自信心，让舞蹈与现实生活、平凡人物有了真切的关联，用新的叙事视角，诠释了我国当代舞剧创作如何体现“以人民为中心”的创作理念。

最后是制作精良。《东方大港》在舞台表达上追求创新，运用集装箱这一海港核心元素，以富于高科技操控的舞台手段展现出“壮观而轻盈的工业美学”。作为视觉主体和贯穿意象，剧中的集装箱既指代了港口物流运输的对象，也将科技研发的实验室、长臂吊车的操控室和港口工人的家庭联系了起来，勾勒出一片海、一个港、一座城与一群人之间不可分割的生命联系和深厚情感。在舞段编排方面，剧中以“打桩工人”为主体的群舞以劳动风格性舞段，展现了大港建设者们“滚烫”的生命力，整部舞剧在各语体要素的交织上，都起到了情节推进的作用，这也是这部舞剧能够直击人心，在丰富细微的语汇表达中体现当代港口生活与发展图景的成功之处。

对于舞剧创作而言，《东方大港》的成功经验极具启示意义，也深刻体现了思想精深、艺术精湛与制作精良三者间相辅相成、缺一不可的紧密关系。这三者不仅是衡量艺术作品品质的重要尺规，更是推动文化创新、提升艺术层次的核心动力。中国当代舞剧的从业者们在未来的创作中，应继续秉持艺术的“三精”原则，不断探索与创新，力求在各自领域内取得新的突破。唯有如此，才能持续推动舞剧艺术乃至整个文化事业的繁荣发展。

冯双白，男，汉族，1954年出生于吉林省长春市，毕业于北京大学中文系，艺术学博士、中国艺术研究院博士生导师、著名舞蹈理论家和评论家、编剧、大型晚会策划人和撰稿人，现任中国舞蹈家协会主席。