紫荆杂志（记者 王慧娟）香港报道：先锋艺术家布鲁斯·瑙曼曾言：“当艺术家在工作室里时，无论他／她做什么，都可以被称之为‘艺术’。”那么，作品诞生的时空，又会与作品本身和创作者有著怎样的互动呢？天趣当代艺术馆“工作室见”联展，聚焦五位艺术家不同的创作时空与人生经历，让观众与摆放作品的工作室产生关联，而又远远超越这一空间与艺术家和作品进行独特的对话。本次展览展出朱达诚、林鸣岗、王守清、许恩琦及杨百友五位艺术家的作品，策展人Horace Lam更以纪录片形式呈现工作室的样貌，在工作室的有限空间与作品的无限延展之间作出呼应，从而勾勒出拥有不同生活阅历、学术背景的香港艺术家风貌。
林鸣岗作品“塞纳河初秋”“柏树枝干的多变和长青让我痴迷”
画家林鸣岗一直痴迷于画柏树，将大自然作为自己的工作室。这次的作品画的是雪后四川翠云廊的柏树群。那里有中国最大的柏树群，连绵几十公里。“去年十月份我去写生，画了不少满意的作品。这幅画的雪中树木，是柏松结合的树种，历史悠久。”林鸣岗认为柏树长青，象征著长久生命力，也体现著中华民族百折不挠的民族气节。“中国画家画松树多，画柏树少，但其实柏树的树枝树干变化更大，它的树形常有‘袒胸露肚’之感，可塑造的元素更多。我的这幅画将雪的洁白和阳光的金色结合起来，又有著远近的差异，所以让人感觉静景中很有动感，增添了整幅画的生机。”“但香港的空间太小”林鸣岗说著拿出自己的手机展示给记者看，“这幅画才是柏树群的全貌”。果然，手机里的全景图让人更觉出柏树的连绵不绝，每一株之间遥相呼应，共同展示出一幅壮观的全景图。林鸣岗说，这幅画1.8米长，没拿出来展示，还有一幅6米的，画起来很放松让人感觉和松柏和大自然融为一体，对自己是一种很好的宣泄和净化。
朱达诚作品“自强”“用雕塑表现世间万物百态”
雕塑家朱达诚带来作品《天地间》，作品的旋转体之中有一个小小的球体，代表地球，黑云石打磨成黑色后，外用铁工具擦出粗糙的切面，仿若星云。朱达诚说：“我喜欢在实体之中有个洞，令观者的视线可以穿过去。亨利·摩尔曾说，如果你的面前是一堵墙，你不会觉得有空间，但若是一道门，就有空间了。我希望我的雕塑作品是一扇打开的门，可以让欣赏著洞见世间百态。”
朱达诚亦在开幕仪式上示范了自己的作品《家》诞生的过程。这幅作品是一个草书的“家”字，是朱先生在综合了唐宋几个大书法家的书写习惯的基础上自己折中创作出来的。“在工作室里，我先做一个微型的版本，确定框架，然后用陶泥慢慢附加，一点一点勾勒出粗细和造型。今天，拿到这里，让大家看到我是如何创作和完成的。”朱先生告诉记者，“最初用雕塑创造书法的实践，来源于中山公园的孙中山雕像。那是香港政府的委约作品。等我完成雕像之后他们很满意，但是后面还有一些空间，说让我展现三民主义。想来想去，如何让雕塑表现纯粹的理念，最终决定用不同的字体的三个‘民’字来展示。”于是，朱先生以后的创作，也经常会使用本来传统意义上静态的雕像来展示行云流水的书法作品和纯粹的思想理念。“雕塑的表达也可以别开生面，表现世间百态”朱先生由衷的笑著。
许恩琦作品“梦游瀛洲”“用油画的技巧创作中式山水”
许恩琦的《梦游瀛洲》系列，用西方油画的手法描绘中国水墨。他说：“瀛洲是传说中东海三大仙岛之一，中国传统山水画固有求仙意识，造景而言志，不见人间烟火静谧山林是为心灵澄澈。中国山水精神，是中国哲学的体现，在社会加速发展人心喧闹的今天，中式风景能为我们提供一个涵养心灵的桃花源。”
绘画自然要取象于物，但是画面的“象”仍是“心象”，或者说是借物传心，许恩琦作品取象造景“随心所欲”，不受现实和逻辑的束缚，用色亦非常独特大胆，虽然是中式风景画，但总是有几笔明暗鲜明的色彩含蓄地蕴藏在传统的底色中，让人觉得灵活鲜明而又凌厉，将人性、山水与城市的融合对立展示出来。
杨百友作品“粉红的天空”像是孩童般天真的哲学家
画家杨百友穿著简单的白色T恤和黑色布鞋，远远看去像是个从家里逃出来玩耍的孩子。他参展的是系列作品《粉红的天空》，主要表达个体在母体和社会中成长的过程。“就好像由种子，经历孵化，最后出芽成长的过程，从而令人联想到母体的粉色，到鸟巢般的蓝色，演绎了种子在大自然中的成长过程。”从那些简单而夸张的色彩对比与融合中，个体成长的快乐与矛盾冲突就展示出来。记者笑谈：“您像是一个孩子般天真的哲学家”。杨百友也回应已灿烂的笑容，“绘画必须要追求一种内在的深刻与叛逆”。
艺术家还带来了自己的sketch book，上面记录著他的日常灵感。这次展示的作品，有些就是脱胎于这些草稿，经过不同层次的厚涂与薄涂，最终变成了抽象的画面、丰富的色彩和无穷的意义，或者展现四季循环，或者展现生生不息的世界。
王守清作品“滨浜海日”绘画是对抗工业时代的色彩印记
王守清是第一批在香港引入工作室概念的艺术家，他见证了香港的繁荣与荒诞。他工作室对面的工业建筑坐落在填海的土地上，它们曾经是大海的一部分。高楼替代了树木，道路替代了土地，建筑又不断被新的建筑覆盖，这些都成为他画布上的景象。
色块不断延交织、侵染与覆盖，边界变得隐约与模糊，底层笔触的透现和表层的刮痕和开裂隐约可见，无序的笔触相互缠绕，使画面变得更加混乱。“时空内外，来去无常，来了涂涂去了抹抹，无常的重复，却留下面目全非的记忆，突然间发现你我都在那喧哗的色彩里。”王守清单一地以个人潜意识去引导创作。
王守清参展的每一幅作品中都充满了填充式的书写和涂鸦，每一层皆覆盖整个画面，层层叠加，先前的颜色变得隐约，画面也显得更柔和神秘。由单色的潜意识创作过渡到加入意彩的元素，艺术家此次创造出具有珍珠粉黛光芒和丝绸之肤的视觉质感。近看之，则可注意到底层笔触的透现和表层的刮痕和开裂。画面像是在模拟一种表面平静，但潜意识下，混乱的情绪和感受正在交集和牵动的状态。
展览时间：7月5日-8月10日
举办地点：天趣当代艺术·中环（香港中环皇后大道中18号新世界大厦2期2楼全层）
