粤剧是大湾区同根同源的艺术结晶，也是联系全球华人的文化纽带。香港粤剧艺术团（粤艺）将于今年8月1日至4日期间，在西九文化区戏曲中心大剧院上演《蝶影红梨记》，由资深红伶带领新一代年轻演员联手主演，擦出新火花的同时，亦期望能够将粤剧精华薪火相传，推动戏曲艺术的传承和发展。

经典剧目是文化传承的极佳平台

为了演好唐涤生这套不朽名作，剧团请来入行超过40年的资深粤剧红伶龙贯天担任艺术总监，亲自指导年轻新秀唱腔与身段，并深化演员对人物角色的揣摩。人称旭哥的龙贯天认为，经典剧目经过不断改良，汇集了粤剧各方面的精华，是文化传承的极佳平台，“有感情的戏永远都有人喜欢，因为人是有感情的。（经典剧目）除了用最优秀的演员之外，还在不断改变，令它更加好，这部戏就不断有生命，生生不息。”他期望，透过与年轻演员同台演出，将粤剧的精华传承下去。

粤剧发展迎来新机遇

粤剧在上世纪中在香港经历过非常兴盛的黄金时期，然而到了八十年代，随著电视剧以及其他娱乐兴起，加上港英政府对粤剧的漠视，本地粤剧界只能在夹缝中生存。龙贯天八十年代入行之时，正好遇上粤剧的低潮。他还记得，当时“丑生王”梁醒波曾好意劝他不要入行。“我以前是不明白的，当我一边做，一边知道那种辛苦，我就要多谢这位老人家，他知道不是那么容易可以有一个人冒出头来的，尤其是粤剧那时候环境差。”龙贯天直到现在仍非常感激前辈的真诚提点，自言因为太喜欢粤剧，最终还是一点一点熬出头来。

回归以来，特区政府对粤剧艺术日益重视，国家“十四五”规划更明确提出，支持香港发展中外文化艺术交流中心。现时香港的粤剧可谓呈现中兴之势，观众捧场之余，亦有不少极具潜质的优秀新星涌现，为本港粤剧界打开了一个新气象。

寄语年轻演员承先启后

目前，龙贯天除了继续在舞台上发光发热，亦积极扶掖后辈，去年起更担任香港八和会馆主席，以及新成立的香港粤剧艺术团艺术总监，著力指导和培训年轻有潜质的新秀。

面对粤剧发展的新机遇，龙贯天寄语年轻演员要自强不息，并有破釜沉舟的勇气面对行业的挑战。“千万不要想著做大戏是一件娱乐事业，做了以后有名有利就发达了，还要流很多汗很多血，要挨。”不过他表示，看到很多年轻有潜质的新人都愿意努力，希望他们能够“不忘初心、保持传统，承先启后，发扬光大！”

演员有如飞机师

这次粤艺重新演译《蝶影红梨记》，除了请来龙贯天等资深演员演出外，更找来两位粤剧界的新秀黄成彬、梁心怡担纲演出。能够得到前辈同台指导，两名二十出头的年轻人都感到相当兴奋。梁心怡认为，粤剧作为表演艺术，“踏台板”的经验无可取代，“其实粤剧演员就像飞机师，要储飞行里数，不断累积经验才可以驾驶飞机，而不是纯粹在课堂上纸上谈兵学习机械理论就可以的。”她认为，能够与前辈同台演出，观看细致的演绎技巧，并获得前辈指导要诀，是最难能可贵的经验。

胆大心细面皮厚

中国戏曲传统向来重视师徒制，不同派别的艺人将毕生经验传授给后进，同时不免“爱之深、责之切”。面对前辈的严格要求，两名新秀依然虚心受教。“我们做戏要胆大、心细、面皮厚”，梁心怡认为，粤剧演员要大胆发挥自己的演技，细心研究角色的每个细节，最后还要接受得了前辈批评以及观众反应。黄成彬亦对此深表认同，他指前辈的责骂是善意的提点和教导，对年轻演员是一件好事，“不会有人喜欢被责骂，但我们是很享受的，因为骂才是好。”

大湾区粤剧文化共同体

粤剧作为岭南文化的瑰宝，亦是大湾区同根同源的象征，深受粤港澳三地居民所喜爱和重视。作为新世代演员，将有很多机会到三地舞台演出，与不同的演员交流切磋。在澳门成长、香港受训的黄成彬对三地粤剧发展深有体会。他认为，不同地方的传统各有特色，内地著重学院培训，学员自幼进入专门的粤剧学校训练，演出专业而整齐；港澳侧善于吸收外来文化，包括电影元素，感情流露真挚动人。梁心怡亦表示，大湾区内不同的粤剧传统可以互为借鍳，共同促进粤剧的传承和发展，这是观众之福，“大家有更多的交流，就可以吸纳对方的长处。”

专业阵容冀擦出新火花

这次粤艺重新制作唐涤生的经典剧目，其他选角和制作班底也非常专业，包括成功请来38年前为雏凤鸣剧团创作《蝶影红梨记》音乐的朱庆祥师傅担任荣誉顾问，著名粤剧花旦南凤担任艺术指导，著名音乐领导王胜泉担任音乐总监，拥有丰富舞台设计经验的李浩贤担任制作总监，刚获得艺发局颁发“艺术家年奖”的廖国森以及一众优秀演员亦会粉墨登场，将宝贵经验传授予年轻演员和乐师，言传身教推动粤剧传承。