畑中章良是亲眼看着一片青山变成贝聿铭梦想的世外桃源的。只是这里每年春天盛开的不是桃花，而是在风中翩翩起舞的枝垂樱。

65岁的畑中章良已经在美秀美术馆工作了30多年，现在是美术馆的学艺部长。美秀美术馆位于日本滋贺县甲贺市远离喧嚣的信乐山里，畑中章良清楚地记得，上世纪90年代初，这里除了崎岖的登山道，什么也没有。去年9月，当带我们穿过两侧是枝垂樱的小道时，他说：“樱花开放的时候，这里是一片鸟语花香。”

今年4月初，他果然给我们发来了几张图片，从昏暗的隧道望出去，樱花绽放，如云似雾的樱花后面，让人联想到一个神秘的世界。

美秀美术馆的具体地址是信乐町田代桃谷，尽管地名自古就有，但不难看出，此地冥冥之中与中国有着难以割断的文化血缘。“信乐”出自王羲之《兰亭序》：“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也”；桃谷显然出自陶渊明的《桃花源记》。

前往美秀并不容易，这里不通火车，也没有高速公路，汽车需要在蜿蜒的山路里开上接近1个小时才能抵达。美术馆每开放三个月，休馆一个半月，休馆的日子里，公交车也会停运。畑中章良说：“我们并不想把美秀打造成一个热门的观光景点，而是希望参观的人能够得到心灵的洗涤。”

美秀美术馆的名字来源于创始人小山美秀子，她1910年生于大阪，是日本东洋纺织公司的继承人。小山美秀子后来结识哲学家、精神导师冈田茂吉，并终身奉其为师。冈田倡导“真正的文明世界即美的世界，换言之艺术的世界”，小山美秀子继承了冈田的思想，秉持“追求并接触美丽的事物，可培养出高尚情操，进而孕育出美丽社会”的信仰，并利用雄厚的财力，在家族原有的收藏基础上，在世界范围内收集艺术品。

在美秀建成之前，小山美秀子收藏的艺术品，只能分散存放在家中或者京都的博物馆里。1987年，她结识了建筑师贝聿铭，希望这位华裔大师为她的收藏品设计一个美术馆。小山首先找到的修建地点是在一个两条河的交汇之处，但贝聿铭不喜欢这样的地方。就在贝聿铭以为小山已经放弃了的时候，突然有一天接到电话：“您什么时候能来？我已经找到其他的地方了。”

畑中章良说，为了确保美术馆周边看不到电线以及任何现代设施，小山美秀子将信乐山一个谷底周边目之所及之处全部买了下来，她还告诉贝聿铭：“不要担心钱的问题，预算上不封顶。”

修建地点在群山环绕的山谷里，必须修建一条公路与外界相连，但这势必会破坏周边的环境，贝聿铭否定了这样的建议。当他得知山谷对面的土地也属于小山时，一个大胆的方案立刻产生：挖一条隧道，架一座桥，而一幅古典的画面也随即闪现在他的脑海里。

贝聿铭后来回忆道：“小山女士读了很多中国的古典文学，我们经常用汉字进行沟通。我引用晋代的散文《桃花源记》，小山女士知道那部作品里的故事，我想表达的意思马上就得到了她的理解。我想起了典型的中国景观，有山坡、有峡谷，周围被雾气笼罩，建筑物若隐若现……她和我为这一想法而兴奋，然后一切就这样开始了。”

1997年11月3日，经过7年的建设，一座艺术宫殿、一座世外桃园呈现在人们面前：走过那条樱花的步道，便进入长达200米的隧道，隧道是缓慢的C形结构，里面只有非常昏暗的灯光，走到最后的一瞬间，突然豁然开朗，一座120米长的吊桥呈现在眼前，桥下深谷里流水潺潺，草木繁盛。走过吊桥，群山环绕之中，便是掩映在绿树中的美秀，也便是陶渊明笔下桃花源：

“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷，渔人甚异之。复前行，欲穷其林。林尽水源，便得一山，山有小口，彷佛若有光。便舍船，从口入。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。”

畑中章良说，美术馆的正门屋顶借鉴了日本寺庙结构，大门是中式的，按照原来的设计，门口两边本想种植“龙形”树，但在日本未能找到这一树种，最后只能种植了松树。总体来看，贝聿铭使用了与法国卢浮宫同样的设计，既有法国产的大理石，又使用大量的玻璃和透明金字塔的四角锥构造，打造出类似于山峰或者峡谷的状态。

美术馆总建筑面积17000平方米，但只有15%的建筑物露出地面，从高空俯瞰，整个美术馆隐藏在绿树覆盖的群山之中，如同一叶扁舟，点缀在广袤的大海中。

2017年，在一篇谈论美术馆的文章中，美国著名建筑和艺术作家菲利普·约蒂迪奥写道：“贝聿铭探索了中国本来的建筑表现手法，只是采用了现代的造型，他与小山美秀子不谋而合，沿袭了桃花源的思路。这是艺术与自然及建筑相互共鸣的场所，已经成为各种意义上的人间天堂。”

美秀美术馆第一任馆长梅原猛评价贝聿铭的这件作品说：“在日本战后的建筑物中，还找不到比美秀更为优秀的作品。”中国文物收藏家马未都多次到美秀参观，在樱花季节去美秀，他从隧道中回首看到粉色的“落英缤纷”，不断感叹“绝景”“震撼”。

当然，美秀绝不仅仅外表低调奢华，藏品也配得上它的颜值。3000多件藏品除了中国古代的美术、漆器、陶瓷、佛像、茶具之外，还有来自埃及、西亚、希腊、罗马、中亚、南亚和东亚其他国家的珍贵文物。欣赏这些作品宛如在欧亚大陆寻访古代文明，可以看到作品互相之间的影响。其实通过这些国家的名称就可以看出，藏品几乎全部来自丝绸之路沿途文明，在这里，可以领略到汉唐的璀璨光辉。

一尊高达1.24米的东汉青铜马昂首站立，右前蹄微微抬起，姿态轻盈，表情严肃。这匹马的形象显然是西域地区推崇的“天马”，而正是在汉武帝时期，丝绸之路得以开通。畑中章良说，这匹马与秦始皇时代的车马不同，马的眼睛是三角形的，耳朵高高竖起，从张大的嘴里似乎可以听到马喘息的声音。

另外一件西汉时期的纯金马更是令人叹为观止，这座马大约有7公斤重，据文物专家马未都介绍，在中国出土的马都是鎏金的，纯金的只有这么一件。在灯光昏暗的展厅里，马金光灿灿，无法想象已经历了2000多年的岁月。

一件唐代的花鸟狩猎纹八曲杯引起了我们的兴趣，因为这件银镀金的精美器具旁边，是一件形状完全一样但来源地表明是伊朗萨珊王朝的八曲杯。像这样通过丝绸之路交流的艺术品在美秀非常普遍，譬如来自伊朗执壶的花纹，却与中国丝绸的纹饰完全相同。

畑中章良说：“由于唐朝鼎盛时将版图扩张到中亚，这个时代的纺织品和金属器具有着强烈的国际文化基础，从东亚到西亚都有共同的图案。西亚的金银器也作为贡品送到了唐朝，各种西亚的器具和图案后来经过中国工匠的发展和融合，成为中国独特的设计风格。”

在众多的中国文物中，畑中章良最喜欢、也认为价值最高的，是一支长26厘米、直径4厘米的西汉错金银伞挺。错金银是一种青铜器装饰工艺，以在器物表面上镶嵌金丝和银丝得名。这支伞挺上用金银丝镶着骆驼、鸟、熊、孔雀等各种动物图案，精美程度令人叹为观止。

“这件作品称得上绝无仅有。”他说。据透露，这件伞挺是美秀20多年前在美国的一个拍卖会上竞得的，花了500万美元。

畑中章良大学主修法学，后来在一家公司负责土地征用谈判，1986年进入小山美秀子的团队后，正好遇到开设博物馆的计划，他申请大学远程函授课，并最终考取博物馆研究员资格，成为一名文物专家。

多年来，畑中章良组织了很多次关于中国文物的主题展览，包括“中国美的十字路口：通向大唐文明之路展”“长安的陶俑精华展”等，让日本人进一步了解了那个他们一直向往的大唐盛世，以及大唐审美在1000多年时间里对日本的影响。

美秀开馆已经27年。目睹了美术馆的从无到有，经历了开馆的激动，畑中章良也到了退休的年龄，他说自己已经在这个世外桃园中找到了人生的价值：“我从小就对艺术感兴趣，能够找到一份与艺术相关的工作，我觉得很幸运。能够现场接触作品，一边直接感受作品散发出的东西一边学习，真的是一种幸福。”

他说：“如果你感到心情低落，那就来美秀吧，你肯定会带着平静的心情离开。”

来源：新华社