文 | 周琦

「山鸣水应」展览作品选自M+藏品系列，旨在探索在后工业时代日趋虚拟化的世界中山水与人类的复杂联系。展览希望通过定期轮换展品，让作品之间产生新的对话，并与博物馆外的大自然与城市环境有新的交流联系。

古人说：「智者乐水，仁者乐山。」「何必丝与竹，山水有清音。」「山水」在中华传统文化中，远远超越肉眼可见的风景，更构成中国哲学思想和诗意想像的文化底蕴，启发了上千年的水墨画传统。晋代陶渊明曾写道：「少无适俗韵，性本爱丘山。」（〈归园田居〉）唐代李白亦有：「问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水窅然去，别有天地非人间。」（〈山中问答〉）的诗句流传。据M+博物馆策展人表示，「山鸣水应」展览即为受此文化底蕴启发，又加以发扬，透过视觉艺术、流动影像、声音和设计及建筑范畴，重新想像人类与山水的关系，并探讨不同类型和媒介之间的呼应，寻觅空间与时间、视觉与想像、短瞬经验与恒久历史的共鸣。

展览展出了郭鸿蔚、靳埭强、刘慧德、安娜．曼迪耶塔、唐家伟、王无邪、徐冰、杨诘苍和赵无极等艺术家的作品，呈现他们以山水为概念、主题和媒介，在艺术和思想层面加以诠释演绎的经典作品。

此外，M+设计馆藏中宫岛达男的招牌 LED 装置、以及刘窗、亚玛．金华和阮纯诗的大型录像装置，则唤起了当代城市和数码世界的新山水。展览亮点还包括一座雕塑花园，展出野口勇的镀锌钢雕塑；亦有由王嘉佳因应场地而制作的互动装置《山内之山》，观众的一举一动可触发雕塑的光影与声音变化，感受与山水之间的对话。

本展览分为九大主题，展出近 130 件作品，主题分别为「扩阔经典」、「观看的方式」、「宇宙观」、「此岸彼岸」、「体验时间」、「光与声」、「介入自然」、「重新出发」和「通讯设备」。阮纯诗的作品《无声的四十七日》由 Han Nefkens Foundation、森美术馆、M+及新加坡美术馆共同呈献，而亚玛．金华的作品《孔雀之墓》则由 Sharjah Art Foundation 及 M+委约创作。

「山鸣水应」展览为期两年，将定期轮换展品，展出国际上重要的艺术家、建筑师和流动影像创作者的作品。展览配合一连串公众节目以及 M+戏院特别放映节目，将让观众在展厅外亲历山水的想像和感染力。

M+博物馆馆长华安雅指出这个崭新展览的意义所在：「『山鸣水应』展览让备受尊崇的中国山水传统，与来自亚洲各地具实验精神、跨领域艺术家的作品对话，体现出 M+作为一间创新和具前瞻性的视觉文化博物馆，致力为公众带来观赏艺术的新方式。这个以山水为主题的展览格局宏大，我很高兴能够借它来展现 M+丰富广泛的藏品。」

M+副总监及总策展人郑道炼反思展览主题的丰富内涵：「此展览所选的作品，反映人类如何探索与科技和大自然建立新的关系，让观众体验沉浸式、科技和感官的景观，重新诠释既作为文化遗产又是艺术传统的山水。这次展览旨在促使观众思考大自然的重要性，以及在现今的后工业时代，人类在大自然中所处的位置。」

M+ CHANEL 流动影像主策展人苏筱琪强调此展览跨领域和实验性的策展手法：「流动影像、雕塑、声音和建筑等当代艺术媒介的交织互映，为我们思考人类与自然世界之间的关系，开辟可能的新方向。展品定期轮换将不断重塑展览，犹如香港不断变化的山水。」