紫荆杂志（记者 王慧娟）视觉文明时代的文学，可以有何种新型呈现形态？文学与科技融合带来新的视角与挑战，展望未来，AI 以惊人的速度更新换代，人是否也在及时升级？一种可能的趋势是跨媒介、跨学科、多媒体共创同研，延伸文学在科技时代的形态，对未来文艺展开前瞻性的构思与想像。

5月12日，在香港中央图书馆，作家吟光邀请香港配乐大师韦启良、香港都会大学副教授郁旭映，以及澳门著名作曲家李峻一线上参与，共同开展对话，从香港文学馆的“文学x新媒体”跨界艺术项目出发，包括科幻小说《港漂记忆拼图》及其衍生的跨媒介交互剧场、“南来之花”动态资料雕塑等，并介绍各自的跨媒介实验，前瞻未来文学与多重视觉、声效、音乐等不同媒体结合的可能，包括对多视点叙事（POV）和互动式叙事等看法，在先锋的空间叙事和视觉景观之中，创造新的展览、创作和研究路径。

为进一步向公众推广文学，香港文学馆值此开馆之际，联合香港作家联会、中国现代文学馆，共同于2024年5月11日至5月20日在香港中央图书馆地下展览馆共同举办“南来作家手迹遗物展——走进文学时光的卷轴”展览，并开展系列文学主题讲座。其中“文学x新媒体”跨界艺术项目，从香港作家的作品场景与文本素材出发，运用增强现实、虚拟制作、资讯视觉化等科技艺术手段，将绵延的历史、经验的断裂、身份的重组，以跨媒介方式串联。这是站在时代前沿的跨界尝试。

同时，吟光与中国美术学院合作，将自己的长篇小说《港漂记忆拼图》的内容机型跨媒介交互，形成跨媒介剧场进行互动。《港漂记忆拼图》以香港文化想像为基底，讲述了新一代在港青年的成长经历与身份寻找。中国美术学院师生以本书为创作土壤，运用跨媒介“分布式叙事”，以科幻作为方法论，将小说进行交互设计与媒介延伸，故事元素分布在各媒体平台——叙事架构图、影像、装置、声音、游戏等，共同建构柔软的东方科幻和记忆旅程。

“交互剧场”将游览文学作品的过程具象化为一场空间冒险。玩家造访每一个衍生作品空间，对应原著的不同章节，并在提示文本的引导下穿梭、互动，最终体验完整的叙事。每段叙事和视觉以“物派”形式凝结于虚拟空间中，参与者发现、面对、思辨其中的连绵语境。就此，二维的文本阅读过程转化为三维的空间展厅漫游，打开未来叙事的新可能。

吟光经过创作与教学实践，提出构想：以科幻作为方法，从今天往后看。一，不只写“科幻的”故事，还是在以“科幻地”方式写故事，实现创作形式和工作流程的全面革新，包括文本内部的新叙事手段，和文本外部的多媒体融合共创、人工智慧参与协作等。二，将科幻书中所包含的思想实验、世界观设定等，作为学科创作与教学研究的方法论。此外，声音元素与小说本身的科幻设定与叙事相互印照，呈现了文字以外的空间，也为读者带来了更丰富的感官体验。

讲座过程中，韦启良亦分享自身创作音乐的方式为：“不断实验、不断实践”。他从电影开始发挥自己的音乐创作，喜欢用音乐做实验，不入流于流行音乐，创造空间以刺激自己作多面向尝试。同时，他亦介绍了自己的一些音乐作品，包括：重新演绎中国古曲“江河水”、动画片“喜羊羊与灰太狼”，以及其自我创作的New Age音乐“归零”等带来许多启发。

郁旭映则从小说的超文本性切入讨论。她表示，华文文学中较少出现超文本的尝试，而吟光的《港漂记忆拼图》这本书作为跨媒介的一种形式，她在阅读后亦深受启发。最后，郁旭映亦提出了一个具有前瞻性的问题，有关电影、音乐、文学的研究，这些最终会否汇聚成游戏的研究？就此提问，吟光表示游戏是通往未来艺术的一种途径，她也期待与各位作家一起实现。