紫荆杂志（记者 黄钰洁）4月17日香港报道：若要问近两年引发内地与香港两地观众共鸣的“大事”，香港原创清装粤语音乐剧《大状王》的重演必然在列。作为西九文化区首个委约，《大状王》由其与香港话剧团联合主办及制作，不仅在2022年首演及2023年重演期间均叫好叫座，更横扫多个本地舞台剧大奖，两年来共演出32场却依然一票难求。2025年，《大状王》计划冲出香港，首度到内地上演并在西九戏曲中心二度重演。

早前，为筹备内地巡演及香港重演，《大状王》展开演员招募工作。当前筹备情况如何？新演员表现怎样？两位主创对首次冲出香港及重演有何展望？针对观众们最关心的几个问题，《大状王》作曲及音乐总监高世章及导演方俊杰接受了记者访问。

申请来自世界各地 演员准备用心

采访地点正是进行演员选拔的排演室，长桌上散乱摆放的话筒、纸笔似乎还残留著仍未散去的热闹。当记者问及当前演员招募情况时，高世章与方俊杰回答道，目前共收到近500份报名，截至采访当日，已面见大约300位遴选者，经过两轮的考核后，会从中拣选50至60名适合的演员。由于新演员会参与2025年重演，并且可能会参与内地演出，由于暂时未定巡演场数，因此最终对于挑选多少名新演员并无限制，会视演员整体水平与实际情况而定，但当然是越多越好。

这些申请的演员有何特点？其中是否有令人印象深刻的演员？高世章回答道，除了香港和大湾区的演员，还有一些来自内地北方城市、母语非广东话的演员，除此以外也有台湾和海外比如伦敦的演员前来参选。他举例，有的遴选者做了很多准备功夫，甚至自己准备好了戏中服装和道具。“其实这么多来自不同地方的人来参选，这就代表了我们（《大状王》）已经有一些影响力了，而且你见到大家对于这件事非常期待、好想参与的样子，我自己在旁边看著都觉得好开心、好欣慰。”

有信心打造新卡司 发挥演员优势特点

自2014年开始构思以来，《大状王》即经历了漫长的打磨过程，2017年开始筹备、2019年预演、疫情期间暂时停演、2022年大改后正式演出、2023年重演版继续浓缩，主创团队不仅在内容上反复打磨、精益求精，演员也与角色无比贴合。记者翻阅社交平台后发现，在知悉《大状王》公开招募演员后，也有不少观众担心新演员短期内与原班人马差距过大，影响演出效果。

对此，方俊杰坦诚地回应道：“说完全没有差距的话是不可能的，一定会有差别。但是我们在今次轮选中，会指定演员让他唱《大状王》中的曲目，不管怎么样，都要先完成对曲目的演绎才能过关。但我们也会看得长远些，看演员未来的发展潜力。因为目前演员们始终没有排练过、演出过，所以也不能够要求他们两三天就可以做到现有演员们已经经历那么多年的成熟水平。但我们心里对这些新演员大概能去到哪个水准也大概会有个判断，因为我们始终还会有排练的时间。”

方俊杰举例：“其实如果你留意到的话，我们从首演到重演，中间加入了四位新人。但是重演的时候也没有人会觉得差别太大，甚至没有太多人发现，所以我认为我们有办法也有能力来处理这个问题。差距不可避免地确实会有，但是我们还有时间，我对我们最后的有最后的两个卡司（演员阵容）是有信心的。”

高世章补充道：“其实音乐剧作为一个产业，同演员的关系是很密切的，好多演员做不到的内容我们就不会写，或者是演员的强项在哪里我们就写怎样的曲子，就像《有阵时》这首曲子其实是根据演员的特点来做的。”他又一笑，主动承认：“当然《大状王》有些歌的音域非常阔，我自己也在检讨写这样的音，到底有多少人能唱到。但还是先写了，逼演员做一些能力之外的事情来挑战自己，所以这就是为什么有的观众会担心新演员和旧演员有差距。”他续说，“如果从长远来看，其实除了演员要适应剧本外，每一个演员都会把自己的一样特色带进来，这就是无论音乐剧在哪里上演，都可以长线发展的原因。不是每一个演员都要让他们完全一样，这是纯商人的做法，而是你要让他们发挥到自己的强项，令到观众不是只想看一个卡司，而是可以也期待第二个卡司，看看他们的强项在哪里。也有可能观众进场看完之后发现：‘哇，第二个卡司甚至好过第一个卡司哦！’这样才能让音乐剧有一个比较长寿和健康的成长。”

被问及当前巡演筹备情况如何时，方俊杰感慨道：“我们好幸运在去年刚刚演出完以后就收到了好多地方的邀请。我们当然希望能够都回应，但是巡演也会受到好多的限制，比如场地、时间、卡司人数是否合适。当然，我们也有一些正在接洽中的目标城市，但是坦白来讲，我们对于演出的要求很高，不是轻易说‘越快出街越好’，也不是说要赚越多的钱、做越多的场次越好。不管是在香港重演还是巡演，我们都会给足够的时间和设计部门，来把节目维持在一个很好的水平，再呈现给观众，这是我们的原则。”

藉《大状王》探索香港音乐剧产业化发展

《大状王》主创团队的目标，并不止步于一部音乐剧精品，而是希望借此探索香港音乐剧产业的发展。高世章说道：“我觉得现在稍微看到路要怎么走了。以前我觉得一路走来好像打游击一样，你像是在做一个兴趣班，喜欢音乐剧、市场上真正看音乐剧的人、资助音乐剧的机构又有多少呢？这就像是先有鸡还是先有蛋的问题，有了好作品，大家才会看得到。”

他继续回忆，说道：“《大状王》是一部难得的‘天时地利人和’的作品。2019年我们尝试了很多内容，但最后狠心从头推倒重来。”疫情虽使演出暂停，却也给了主创团队反复打磨的时间，“这次好多内地观众来到香港看完后惊喜发现，原来香港人写的音乐剧是这样的，加上媒体的宣传报道，才会有内地这么多机构的邀约，我们才发现这部戏原来这么多人感兴趣，我们也就可以因此尝试巡演。”高世章认为，香港的音乐剧产业化虽然已经开始了，当前有作品、有回响，但场地、演员安排等配套仍不充足，“不过，有了好的作品，香港音乐剧产业发展的道路就走了一半，希望《大状王》可以成为令整个社会氛围有所改变的其中一个作品。”

方俊杰补充道：“比如在香港，场地是个问题。很多场地是政府所有，想租到一个可以长期演出的地方很困难。但这次藉《大状王》，我们也在商业上探索到了一条可行之路，我们不能永远都靠资助来生存，长远来看，要发展成为一个产业，商业化的方面一定要找到一个新的方向。”门票收入是音乐剧的一大收入来源，方俊杰提到，主创团队重演时考虑到现实因素等，也曾调整过《大状王》的票价，他坦诚地说道：“在内地，六百多的票价观众只能坐楼上，但在香港你甚至可以坐到第一排，对内地观众来说，可能加上来回的车票都才差不多，我们也确实可从中看到一些可以调整的空间。”他解释：“产业化发展的前提确实是需要赚钱，不是说要大赚一笔，而是至少要回点本来持续发展。我相信，这个演出慢慢发展下去，一定可以走出一条属于自己的路。”

有几多邂逅，会令人终生难忘、令人自豪

在采访的末尾，记者邀请两位主创向观众用一两句话来概括、推荐《大状王》。两位主创先是相视一笑，向记者抱怨“这个问题也太难了”，面对这部令他们骄傲的作品，他们实在有太多话可以说。

作为导演，方俊杰很自信：“我们的宣传句就是，‘有几多邂逅，会终生也未忘记’，我相信观众们入场来看完以后，这个邂逅，会令他们终生难忘。”

短暂的苦恼后，高世章收了笑，眼神里是对自己作品的期待和坚定：“我希望《大状王》会成为华语音乐剧里，令人自豪的作品。”