她是00后“大提琴天才少女”

因一句话走上大提琴之路

而后开启了自己的快进人生

9岁获匈牙利大卫·波帕尔

国际大提琴比赛第一名

16岁获西班牙帕布罗·卡萨尔斯

国际青年大提琴比赛第一名

19岁获意大利Chieti Classica

国际大提琴比赛第一名

……

10岁起在众多著名指挥家执棒下

与国内各大交响乐团合作协奏曲音乐会

多次受邀海外音乐节演出独奏音乐会

她就是

徐 暄 涵

今年5月23日在北京音乐厅、5月31日在上海交响音乐厅，徐暄涵将演出国内首轮大提琴奏鸣曲音乐会，带来一份在演奏技术、体能、专注力上都有着极大挑战的曲目。

大提琴少女的快进人生

徐暄涵音乐上的成长之路，彷佛被按下了“快进”键。生于音乐世家的她，8岁开始正式学习大提琴，才学了半年就开始陆续获得多个国内国际大提琴比赛头奖。一年后她以专业第一名考入上海音乐学院附小。而后便开始在音乐季中和四川音乐学院交响乐团、厦门爱乐乐团、浙江交响乐团、哈尔滨交响乐团、昆明聂耳交响乐团等多次成功合作……

2017年，13岁的徐暄涵和中国著名女指挥家郑小瑛携手国家大剧院管弦乐团首次在中国国家大剧院亮相；两年后，和著名指挥家张艺以及中央芭蕾舞团交响乐团再次登上国家大剧院舞台；同年，受邀在东京三得利音乐厅演出，并两次入选德国广播公司全徳直播音乐会，获邀在德国著名音乐节Kammerkonzert Festival 举办个人独奏音乐会。

2020年，16岁的徐暄涵斩获西班牙帕布罗·卡萨尔斯国际青年大提琴比赛第一名，在进入决赛的10名选手中，她是年龄最小的一位。而后的时间里，她以全奖入选法国Lumieres d'Europe音乐节，并在巴黎小皇宫等音乐厅与小提琴家David Grimal以及大提琴家Gary Hoffman同台演出。2021年她与指挥家吕嘉执棒的国家大剧院管弦乐团和澳门乐团合作演出协奏曲音乐会。而后同样完美地呈现了指挥家张艺执棒的上海爱乐乐团、浙江交响乐团的音乐季闭幕音乐会，及指挥家朱其元执棒的成都城市音乐厅交响乐团的开季音乐会。

在与著名指挥家休伯特·苏丹特的合作中，这位挟德国卡拉扬、意大利坎泰利和法国贝桑松三大国际指挥大赛桂冠于一身的指挥家称赞道：“ 她才19岁，但在她的头脑里彷佛住着80岁的思想……期待看到这个勇敢、有魄力的年轻人成为未来之星。”

2023年，徐暄涵获得意大利Chieti Classica国际大提琴比赛第一名，并入选斯洛文尼亚第71届卢布尔雅那音乐节大师班，跟随Jens Peter Maintz学习，并在音乐节上登台演出。四季交替，徐暄涵也一直在用执着的热爱，全情投入在音乐和生活中，谱写充满无限可能的未来。

诚意满满且极具挑战的曲目单

今春5月，徐暄涵将与被誉为澳大利亚最出色青年钢琴家之一的Tony Lee（李东奕）在北京、上海演出大提琴奏鸣曲音乐会，这也是徐暄涵首次在国内的独奏音乐会演出。当然为了这次音乐会，徐暄涵给出了一份在演奏技术、体能、专注力上都有着极大挑战的曲目单。

舒曼：柔板与快板 Op.70

舒曼是一位具有强烈的浪漫主义精神的音乐家，他为推进德国音乐和浪漫主义运动的发展做出了重要的贡献。舒曼精通文学，他把诗人的激情与幻想气质带入了音乐。这首《柔板与快板》创作于1849年，是为大提琴或圆号与钢琴而作。乐曲开始由长长的引子提供了一种美妙、宁静，庄重而又心灵和谐、明朗的意境，乐曲后半部分辉煌、大气，行板与急板穿插，每一次起伏与高潮的出现，浑然一曲波澜壮阔的交响乐。这首乐曲前半部分的旋律延绵不断，停顿休息很少，对演奏者的节奏呼吸等控制要求很高，而后半部分在快速行进的音乐中又需要强调左手的准确性以及右手运弓时鲜明的强弱对比，同时由于乐句连接紧密，大提琴依旧没有更多的休息时间，这对演奏者提出了更高的要求。

舒伯特：阿佩乔尼奏鸣曲 D.821

阿佩乔尼奏鸣曲是德国浪漫派奠基人舒伯特于1824年11月谱于维也纳的一部室内乐作品，它是历史上阿佩乔尼琴仅有的两首曲目之一。这是一首唯美流畅的奏鸣曲，曲中时隐时现的忧郁气氛，使得此作品具有一种优雅的格调，恰如其分地体现了“平凡、自然、思想深刻的人性的歌唱”。整首奏鸣曲自始自终洋溢着歌唱性的旋律、舞蹈性的技巧，也因其简洁而富有表现力的旋律为演奏家与听众们所喜爱。

德彪西：d小调大提琴奏鸣曲 L.135

这是德彪西在1915年创作的，至今仍是大提琴音乐舞台上不可或缺的必备曲目。这是他与身体的病魔和精神的苦恼斗争中，完成的独特而新颖的奏鸣曲，此曲燃烧着巨人般强烈的求生意志与澎湃的热忱，表现出独特的奋斗精神。作品保留了朦胧、缥缈、细腻等典型的印象主义特征,同时包含了传统古典主义的回归,充分体现了德彪西该时期作品独特的风格特点。此曲使两个世纪以来，彷徨停滞的法国器乐传统以新的姿态与生命复活起来，同时它也成为二十世纪大提琴文献中具有独特风格的作品。

普罗科菲耶夫：C大调大提琴奏鸣曲 Op.119

普罗科菲耶夫的创作继承了古典派、印象派、“新俄罗斯乐派”的传统，打破常规且运用了20世纪新兴的创作技法，每首作品都融合了自己对于俄罗斯民族深沉的热爱，从而形成了他自成一家的风格。他一生中一共有六首作品是写给大提琴的，这首C大调大提琴奏鸣曲是唯一一首出版的奏鸣曲作品。作品写作于1949年，是普罗科菲耶夫人生最后五年的器乐经典作品之一，呈现了他晚年的作品风格，在极度单纯和形式的古典风格之中，它的声响表现丰富，并且依循古典风格；在和声方面，虽然听起来有些不和谐，但是并没有偏离古典的路线，也依丰富的旋律构筑出曲子的特征。

除5月23日、31日在北京、上海的大提琴奏鸣曲音乐会外，徐暄涵也将在5月初带来同样值得期待的协奏曲音乐会。

让我们一同在明媚的五月

聆听古典乐之音的“春日绽放”

舒曼：柔板与快板 Op.70

Schumann: Adagio and Allegro, Op.70

舒伯特：阿佩乔尼奏鸣曲 D.821

Schubert：Sonata for Arpeggione and Piano in a Minor, D.821

— 中场休息 —

德彪西：d小调大提琴奏鸣曲 L.135

Debussy：Sonata in D Minor for Cello & Piano, L.135

普罗科菲耶夫：C大调大提琴奏鸣曲 Op.119

Prokofiev: Sonata for cello and piano in C Major, Op. 119

艺术家介绍

大提琴 徐暄涵

徐暄涵，青年大提琴演奏家，9岁获得匈牙利第五届大卫·波帕尔国际大提琴比赛第一名；16岁获得西班牙帕布罗·卡萨尔斯国际青年大提琴比赛第一名。

徐暄涵5岁学习钢琴，8岁开始学习大提琴，先后师从陈爱群，何兰卿老师。9岁以专业成绩第一名考入上海音乐学院附小，跟随大提琴教育家李继武教授继续学习。11岁前往新加坡师从著名大提琴演奏家、新加坡国立大学杨秀桃音乐学院大提琴教授秦立巍先生。13岁考取德国萨尔布吕肯音乐学院天才班，成为德国著名大提琴演奏家、教育家Gustav Rivinius教授的学生。徐暄涵近年来有幸接受过包括王健、Wolfgang Emanuel Schmidt 、Gary Hoffman等大师的悉心教导。

10岁起，徐暄涵即开始频繁活跃于国家大剧院在内的国内重大舞台上，在朱其元、郑小瑛、张艺、吕嘉等各位著名指挥家的悉心指导与执棒下，徐暄涵陆续与国内各大交响乐团合作，包括中央芭蕾舞团交响乐团、国家大剧院管弦乐团、澳门乐团、上海爱乐乐团、浙江交响乐团、杭州爱乐乐团、四川音乐学院交响乐团，厦门爱乐乐团，哈尔滨交响乐团，昆明聂耳交响乐团等，演奏了柴可夫斯基的《“洛可可主题”变奏曲》，圣桑的《a小调大提琴协奏曲》，拉罗的《d小调大提琴协奏曲》，海顿《D大调大提琴协奏曲》等作品。

在海外，2018年徐暄涵成为德国RADOLFZELL国际音乐节夏季音乐学院唯一最高奖学金获得者。2019年，她受邀于东京三得利音乐厅演出，此外她曾两次入选德国广播公司全徳直播音乐会，获邀在德国著名音乐节Kammerkonzert Festival举办个人独奏音乐会。2022年，她以全奖入选法国Lumieres d'Europe音乐节，并在巴黎小皇宫等音乐厅与小提琴家David Grimal以及大提琴家Gary Hoffman同台演出。2023年，她获得意大利Chieti Classica 国际大提琴比赛第一名，并入选斯洛文尼亚第71届卢布尔雅那音乐节大师班跟随Jens Peter Maintz学习，并且在音乐节上登台演出。2023年5月，徐暄涵在著名指挥家苏丹特的指挥下与上海爱乐成功合作，他表达了对徐暄涵的期待并邀约再次展开合作：“她才19岁，但在她的头脑里彷佛住着80岁的思想……期待看到这个勇敢、有魄力的年轻人成为未来之星。"

钢琴 TONY LEE李东奕

出生在悉尼的Tony Lee（李东奕）被誉为澳大利亚最出色的青年钢琴家之一，他寻求音乐艺术的真谛，希望通过演奏表达自己对音乐的领悟，并热衷于与新一代的年轻听众共同分享对音乐的激情与理念。Tony曾在澳大利亚，亚太地区，欧洲及美国等多个国家表演钢琴音乐会，并做为独奏家与比利时布鲁塞尔爱乐， 英国BBC爱乐，上海爱乐乐团，北京东方交响乐团，广西交响乐团，俄罗斯萨马拉爱乐乐团，澳大利亚昆士兰交响乐团，澳大利亚塔斯马尼亚交响乐团，以及新西兰交响乐团等进行了合作演出。

近期的亮点演出包括：首次与英国BBC爱乐合作完成了 Gareth Farr 的钢琴协奏曲在欧洲的首演并由英国BBC 电台做了实况转播。在比利时弗拉吉举办的俄罗斯经典音乐节上首次与布鲁塞尔爱乐乐团合作演出了拉赫玛尼诺夫的第一钢琴协奏曲， 又于2018年新春之际与上海爱乐乐团在上海交响乐团音乐厅合作演出了拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲。 在此期间TONY 的大量演出活动还包括： 比利时瓦隆音乐节，挪威的北极艺术节，北极光音乐节，中国上海947 FM 星广会，苏州文化艺术演艺厅内举办的黑白键钢琴系列艺术节， 以及上海东方艺术中心的音乐厅和演奏厅举办的室内音乐会及个人独奏会。

做为澳大利亚最受欢迎的钢琴家Tony曾获得Lev Vlassenko 国际钢琴比赛的最高奖，澳大利亚国家钢琴奖，澳大利亚青年音乐家古典音乐大赛最佳奖，John Allison & Henderson 音乐奖，墨尔本浪漫作品比赛最佳奖。2016在悉尼举办的国际钢琴大赛中Tony被授予最佳澳大利亚钢琴家奖。在其它的国际赛事中Tony 曾获得的最高奖项包括Louise Henriette International Piano Competition（德国柏林），Scriabin International Piano Competition(法国巴黎)，Keri Keri International Piano competition (新西兰)，Euterpe International Competition 以及 the Nordic International Competition 等。

Tony 先是在莫斯科中央音乐学院附中完成了他的中学教育，之后在澳大利亚的悉尼音乐学院又获得了音乐表演学士学位。2014 -2016 Tony应邀成为比利时伊丽莎白王后音乐学院的常驻艺术家。最近Tony 在挪威的Barratt Due 音乐学院完成了他的钢琴硕士演奏文凭。

“美妙的琴音将听众们的心和眼睛都抚摸得有些湿润了。那一刻，整个音乐厅的听众们都感觉到自己放佛是贝多芬的一位知己，而那扑面而来的音乐就像是一位密友对你的亲切倾述”。——尚流TATLER, 副社交总监王蘅敏

“李的演奏充满自信与热忱，他技术娴熟又热情洋溢 ….作品理解深刻演绎富于内涵….他整个作品的演奏（贝多芬第二协奏曲）音色都非常优美。一位引人注目的天才”。——4MBS音乐评论 Suzanna Conway。

“你不得不承认，这次比赛最终决出的最高奖（澳大利亚国家钢琴奖）真正代表了国家的钢琴水平。”——CD critical review, Clive O’Connell.

“澳大利亚青年钢琴家Tony Lee杰出的演奏技巧简直令人陶醉，令人激动的演奏非常富有感染力。” ——Middle C Review Frances Robinson

“Tony Lee 展示了他的大师风范，一个非常令人激动的青年钢琴家。”——新西兰电台音乐会评论 Elizabeth Kerr

“Tony Lee精彩的钢琴演奏，绝对的出色。”

——Dominion邮报 John Button。