文｜罗懿

一栋独立坐落在中环街道的艺术画廊，清晨的阳光透过玻璃照射在一副被悬挂起来色彩斑斓的画作上。《与大自然对话》是这幅画作的主题，不同的光线与色调碰撞，在不同的角度下交织出缤纷的感觉，吸引著经过的路人驻足观看。

作为一位善于利用各类创新的媒介并结合捕捉各种光线的「光的画家」严秉泉，试图在观众与自然之间建立连接。例如严秉泉偏爱使用闪亮或反光的媒介来强调透视的氛围，拓宽观众联想，使其感受在不同的自然光线下通过这些媒介，在昼夜交替之间所折射出不同的作品效果。与自然对话，与自己对话，将自己的人生哲学态度融入到每一幅作品之中。

与其他艺术家相比，严秉泉的背景十分与众不同。在成为艺术家之前，他是一名享誉国际的外科手术医生。2010 年代中期，他患上了帕金森病，虽然这让他放弃了自己热爱的外科手术，但也让他重新找回了儿时对艺术的热情。他于2017年正式从外科手术医生退休，凭借著他对色彩和空间感的敏锐，以及对生活的热情和积极乐观的人生态度，成为了一名优秀的艺术家。

几个世纪以来，光的概念一直吸引著艺术家，自然的灵动性在光线变化和季节的流逝之中通过细腻的笔触在每一幅画作中铺展开来。受法国印象派画家莫奈的影响，严秉泉选取若干幅莫奈的画作进行学习创作，并融入中国特色的媒介，重新对自然进行表达。宣纸凭借著其韧而能润、纹理纯净、润墨性强等特点成为了严秉泉重要的具有中国特色的绘画媒介。墨水的颜色在宣纸上自然渗开，任意流动，至逐渐消逝；与帆布上的油画不同，画作最终的效果不仅取决于颜料的色调，画笔时笔触的压力和速度也会成为其中一个影响因素。因此，在墨水没有停止流动之前似乎没有人可以预知这些线条的走向、颜色的呈现以及各个元素之间在画作里的搭配效果。这种绘画效果的随机性，也是一种对生活景象的心境描述，接受生活中不确定性并拥抱它。色彩的表现力与我们的情感紧密地联系，正是因为这种绘画效果的不确定性，可以透过画作将严秉泉内心的细腻世界展现出来，重新认识自己。

严秉泉的绘画风格经历了从具象到抽象的风格转变，从早期对实物的具体表达到现在更加强调内在情感的变化。严秉泉表示，「绘画创作最重要的不是去描述一些东西，而是内心感受的表达。」采用酒樽玻璃与西洋墨水及其他透光媒材作为严秉泉重要的艺术表达，皆在想要向大众传递「任何一个人的见识都可以有很多的方向，同样一个事物，可以看到不同的视角；人生也是一样，同样一件事情可以用不同的角度去看待它。」让观众看到这些作品时产生对人生新的思考，对内心世界的自我探索，充满力量与希望。

「艺术打开了我对生活的看法，包括对医学的看法。」严秉泉曾说道。经历了从医生到艺术家的身份转变，严秉泉的人生体会到了不同滋味，对于生死悲欢以及对疾病的看法拥有著豁达开朗的心态，并表现在艺术作品之中传递给观众。严秉泉的画作中经常会出现「圆」这个元素，「这个圆你看上去什么都有，或者什么都没有，关键在于你怎么看。」不同的思维也会深刻影响我们看待疾病与生死的方式。严秉泉表示，「我们通常倾向于只将出生和成长视为生命，而忽视或排斥衰老和死亡，而事实上，它们只是代表了生命本身的不同阶段；衰老的自然过程是生命本身不可分割的一部分，一旦病人意识到他们所遭受的疾病不是惩罚，他们就会更好地接受疾病。」

严秉泉通过其独特的艺术眼光，极致的创作灵感，加上他鲜明色彩与显而易见的笔触，创作了一种属于他独特的描绘世界的方式和新的观察世界的视角。从外科医生到艺术家的身份转变，严秉泉通过自己的毅力和乐观心态创造了属于他的第二职业。通过艺术，他拓宽了对世界的看法，重新发现了自己。严秉泉曾说到，「艺术是带我踏上重新发现自我的内心旅程的一种工具。」以绘画作为自我修行，从艺术中找到真正的自己与持久的内心平静。面对生活的不确定性和各种挑战，严秉泉用豁达的心态和经历鼓励著大众，要换个角度去看待生活抛给你的问题，获得属于自己的多彩世界。

画展参观详情：

时间：2024年1月12日至2024年2月9日

地址：SHOUT Art Hub & Gallery, 中环安兰街9号Q+ Tower

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