濮存昕是中国戏剧家协会主席、国家一级演员，在许多话剧、影视作品中塑造了多个极具文化内涵的经典形象，多次凭藉高超的演技斩获大奖，是撑起一部又一部经典作品的国宝级演员。
他出生于1953年，那一年，斯大林去世，新中国开始发展国民经济“第一个五年计划”、新中国第一部彩色影片《梁山伯与祝英台》由上海电影制片厂拍摄完成……
一晃过去七十年，这些事件早已布上厚重的历史尘埃，七十岁的濮存昕的演艺生涯也走过了四十多年。
近日，香港三联书店出版濮存昕自传《濮存昕：我和我的角色》中文繁体版。在这本自传里，濮存昕以自己曾经饰演过的角色为主线，分享多年来在演艺道路上的历练、探索、创新和思考。
谈到提笔写传的缘起，濮存昕表示：“人到了一定的阶段，似乎都有自己想要做的事。我相信每个人到这个时候总要回头看一看。”
在70岁生日之前，他思考自己需要做的事，发现排戏等等活动都有了具体的安排，那么还有什么想做但还没有做的呢？
他只能想到一件事，那就是将自己的生命旅程书写下来。
2022年，友人带濮存昕到南非的国家公园游览，在观赏路旁的象群时，有一头老象向他们一行走来，“牠的步履很慢，真的很高，像一座山。我确信牠的一双眼看著我，我们对视了。”濮存昕回忆道，这给了当时的他很大的震撼，因为据说象老了，在最后的时刻都会自动离开象群，走到原野的隐秘处，孤独地迎接死亡。他联想到这些场面，“真悲壮，有种诗和音乐感。”
“我现在就好像那一头老象，在慢慢地远离象群。”于是，年至古稀的他，拿起笔，一点点写下自己与角色、与舞台的故事：“我们如果不想让时间把自己的生命偷走，那就记下来。”
角色在提升著我
观众是我的知己
彼得·布鲁克曾说，一生不过就是几个瞬间。对濮存昕来说，这几个瞬间，大抵是他演过的一个又一个角色。
“我确定，每一场演出，睫毛遮著灯光，面向暗处，我知道那里坐著观众。”他在书中写道，他的表演是在坦白自己对作品、对角色的理解，以所学奉献出表演：“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”
他一直在将自己能够一生从事自己所喜爱的演艺工作，视为一种福气。“我因为自己是一个戏剧演员，感到很满足，我非常尊重这个职业。”谈起自己的演艺事业，濮存昕眼里总是有著满满感怀。
他把舞台比作能够看到世间百态的小小画框：“你看这一方舞台，台口不过就是13米，像一个画框，而观众能够参与进来，投入到那些故事和角色当中，由此去了解人世间的事。我们就是在做这个事情，我一场又一场地演，演了一辈子。哪怕只打动到一小部分观众，我也很满足，他们就是我为数不多的知己。”
在观众们的眼里，他既是以赤子情怀阅世走人间的性情诗仙李白，也是出世超然又始终心怀著劳苦众生的弘一法师，还是俯首甘为孺子牛、能够“于天上看见深渊”的鲁迅……这些角色无一不是在精神层面上有著极高追求的先贤。
“当演员的益处是，每每创作，特别是演经典、饰先贤，自身能得以进步、成长。”濮存昕也在不断地从这些角色里得到滋养，认为“演完李白的每一次谢幕，我都会有极大的满足感。生命如果在此一了，也便罢了。那种尽情，那种淋漓，那种快意……好诗好戏啊！”他不断感叹。
“塑造角色，改变自己，提升自己”，这是濮存昕一直坚信的演艺之道。他沉浸在一个又一个角色当中，不断揣摩这些人物的心境、态度，不断地感悟和融入这些角色。
“说真心话，不是我在塑造李白，是李白，还有我演过的许多角色，是他们在塑造我。我太多的学养，来自于我的角色和他们那些精彩的台词。”濮存昕说道。
世界上的所有水
都是相通的
在香港的新书分享讲座开始前，濮存昕在香港故宫外海边吃晚饭。他看著维港的海水，想起曾饰演过的一部电影《最后的贵族》里的台词：“世界上的水都是相通的”。
在这部1989年由著名导演谢晋执导的电影里，演员潘虹饰演的李彤是一位漂流在异国的贵族小姐，她向遇到的俄罗斯长者提问：“你还怀念著你的俄罗斯吗？”得到肯定的回答之后，同样含著乡愁、怀念著故土的她喃喃自语：“世界上的水，都是相通的”。
在这里，海水不再是简单的海水，而是一个有关文化烙印与流动的象征。
往事浮现眼前，又再映照回当下，总是对事物有著满满感激之情的濮存昕，吹著维港旁的海风，再次感性起来：“感恩大家邀请我来到香港，感恩我们香港的方方面面的人，大家都在为这本书的促成而努力，感恩你们，感恩我又看到了海水。”
美人之美，美美与共。从事了大半辈子文化事业的他，由此联想到了文化的互通性和感染力：“我们华人的文字和语言，这些是我们生长的沃土，它们就像海水一样宽阔、无处不在，融在我们的心灵当中，影响著我们的一言一行。”不同地区都各自有著迥异的发展背景，但从人文的维度来说，大家都是相通的。相似的文化血脉不会因地缘而阻隔，被这些文化滋养出来的人，也在不断带著生长于这些沃土的根，到处散播、发芽，一世一代，茁壮传承。
满船空载月明归
怀抱赤子之心
而濮存昕也正是一直带著那样“水是相通的”的发扬与传承的信念，不断在为他热爱的演艺、文化事业游走奔波，让“水”得以更多流通。
步入七十岁的他，早已退休数年，我们却仍旧能在各种场合上看见他的身影：他还在演戏，从《雷雨》里的少爷周萍演到老爷周朴园；演莎士比亚经典，从《哈姆雷特》再到《李尔王》和《暴风雨》。
演戏之外，他还跨过“山梁”，去攀爬导演和教学的“山峰”，带领一班又一班年轻演员走上舞台，释放生命能量。
“人生就像爬坡，上要上得高一点，下要下得慢一点。”濮存昕说。曾在演艺事业得到了许多前辈的提携和帮助的他，现在也想继续把这种精神传递下去。
2019年，他与一众中外艺术家共同发起了大凉山国际戏剧节：“回归戏剧初心，凝望生命本真”，这是大凉山戏剧节的创立宗旨。“我希望能够去鼓励到那些参与到戏剧事业当中来的年轻人，不要被专业所吓到。你们的直抒胸怀，你们眼睛里闪著那种热情的光、求索的神态，足以让我们学习。”
濮存昕认为，戏剧始终都需要“赤子之心”的一股劲，他们这样的老一辈艺术家不仅需要学习如何永葆初心，更要给年轻人空间，去保护、培育那种珍贵的创造力和感知。
在从艺四十余载的他身上，几乎看不到什么经验主义和教条主义，更多的而是一种可贵的真诚与良善。“要有勇气，去离开经验，离开形成的规律，带著曾经形成的经验的直觉，去突破边界，去发现更多新的可能。”濮存昕说道。
当被问到演艺生涯是否有什么遗憾时，濮存昕一笑带过，用四个字回应：“都已了却。”他认为，艺术创作和表达是永无止境的，他只不过是沧海一粟。
他演了一生，也学了一生，在出完书之后，他为自己刻了一枚章，内容是“不在乎”，以示他的“舍”“了”之意。
对他来说，人生当中的各种遗憾、困难、挑战，均是“轻舟已过万重山”。而他现在所挂牵的，不过是陪他走过演艺生涯的千千万万观众：“从还青涩稚嫩的我初登舞台开始，就为我买票，为我付著学费。时至今日，如果我还能再演一段时间，那就再请你们陪伴我最后一程吧。”他说道。
濮存昕坦言，他现在的体力已大不如前，今年11月的演出计划中的李白，大概会是他的告别演出。
他认为这或许对他来说是一个很好的谢幕：“李白永远都有著一种赤子之心，他到老了就还像是一个孩子，各种嬉笑怒骂，最终归于平淡……”濮存昕介绍，出演李白，需要“打滚、撒野”，要面向上苍尽兴发泄，喷薄出诗歌中的气势。
演了数十年李白的他，希望在身心能量尚佳的时候尽心把这样的李白呈现给观众，最后怀抱著这样的赤子之心，“满船空载月明归”。
来源：橙新闻
