一代宗师叶问，在香港将咏春拳发扬光大。在中国及新加坡巡演超百场的现象级舞剧《咏春》，即将于明年1月4日至7日前往中国香港，在香港演艺学院·歌剧院连演5场。

舞剧《咏春》由深圳歌剧舞剧院创排演出，中国舞蹈家协会主席冯双白任编剧，中国舞坛“双子星”韩真、周莉亚任总编导。今年4月，该剧登陆国家大剧院舞台；5月，亮相第十八届、第十九届中国电影华表奖颁奖典礼；9月，首次出访新加坡完成了艺术出海首秀，向世界诠释了新时代的东方之美与中华英雄之气。

舞美设计还原武侠世界 体验世界级“双非遗”之美

舞剧《咏春》是个“双线”故事，一边是叶问的故事，一边是记录叶问故事的人的故事。前者为主线，电影里的叶师傅远赴他乡，怀抱“咏春堂”牌匾踏入群雄林立的武馆街，克服困境、扶危济困、破除门户，传承中华武术。另一条线，是跨越近半个世纪后，深圳剧组摄制电影《咏春》的片场，剧组众人怀抱梦想奔赴山海，来到深圳，通过拍片来造梦、追光、塑造英雄，追寻心中的那束光。

双非遗、双线索、双场景带来两个时代同频共振，是该剧的最大亮点。但双线叙事之外，《咏春》还容纳了双非遗——咏春拳与香云纱，前者承载了故事的主题，后者则是将视觉呈现的一部分，恰到好处地融入剧情与舞台表现中。

作为岭南地区的一种古老的染色面料，香云纱的珍贵之处在于它流传了数百年的传统手工工艺，以丝绸为胚，用植物和矿物染整，非常昂贵，被称作面料中的“软黄金”。张爱玲在其成名作《沉香屑》中提到的“那人的背影，月光下看得分明，穿着白夏布衫子，黑香云纱大脚裤”，描写的服饰正是岭南独有的香云纱。2008年，香云纱染整技艺入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

在舞剧《咏春》中，香云纱不仅被用在人物服饰的制作中，其制作过程也被艺术化地写进了剧情中，舞者们穿着柔滑的香云纱，翩然舞出了传统非遗技艺的万般风情。

咏春拳，2020年入选第五批国家级非遗名录，最大的特点是近身搏击、以柔制刚。因其速度快、幅度小，少有大开大合的动作，这与广义上的舞蹈在表现形式上非常不同。在古代“舞”“武”二字互为通假字，但二者实际上差距很大。舞蹈是抒情柔美，以抒发内心、表达美为宗旨；武术则以攻击作为出发点，完全是两种不同的发力。《咏春》的演员们花了一年时间来练习武术，“排练中是拳拳到肉实打实”，把自己的力量变得更加短促、直接，更加强劲，才能够达到那种武术的质感和对抗感。编导借用升降格镜头的方式，快拳慢出但不乏力量，慢步快移但不失沉稳，提升了整体舞段的观赏性。

一场跨越文化的对话 体验正宗中国功夫

由于舞剧中融合了电影和武术两大元素，让舞美设计和舞蹈编排有了更大发挥空间。其中令观众印象最深的，是舞蹈演员们用放慢的舞蹈动作和集体“暂停”的造型，来制造电影中的“慢动作”和“定格”等特效。尤其是在多场“对打戏”的设计中，一旦穿插了“慢动作”，会让观众感觉像是在看武打电影一般精彩和过瘾。

舞剧《咏春》通过精巧的舞蹈造型设计，第一次将武术和舞蹈完美结合在一起，并且真实直观地呈现在了舞台上。剧中关于太极拳、八卦掌、八极拳、螳螂拳、咏春拳等拳种荡气回肠的展示，既让人们看到了传统武术“攻防技击”的气势，又张扬了舞蹈艺术优雅舒展的肢体美感。

该剧中的叶问形象与以往经典影视剧中的有所不同，将更大笔墨用于刻画其内心世界和精神气质之上。在舞剧《咏春》总编导周莉亚看来，舞剧的艺术创作须尊重客观存在的历史和人物。前期创排时，两位总编导观看大量相关影视作品素材，了解到20世纪90年代正是香港电影人“北上”合拍影片风潮正盛之时，也读到许多人为电影工业蓬勃发展做出贡献的幕后故事。

令两位编导印象深刻的还有叶问晚年拍摄的一段咏春拳影像。韩真认为，在如今影像传播非常强的年代，人们也许无法理解这段影片在当时的分量。处在武术变革期间的叶问，是以何种无私的情怀打破了传武的界限，将武学的精神发扬光大。

舞剧《咏春》总编剧冯双白表示，咏春拳来自岭南大地，其不仅能作为中华精神气质的一个优秀符号，还具有国际性表达的广度与厚度。

不管来自哪个国家、讲得何种语言，走进舞剧《咏春》的剧场，你都可以感受中国传统文化的魅力，形成一场跨文化的对话，通过中华传统文化（武术）和现代的技术（舞美）的深度耦合，形成一种新的美感。

无论是“咏春拳”与各门派的精彩舞段，香港七十二家房客、深圳电影制片厂同频共振的追光故事，亦或是以“香云纱”对故土思念的表达……当历史中的英雄被一遍一遍地搬上书籍、荧幕和舞台，舞剧《咏春》希望传达出，在英雄精神的感召下，平凡人亦能焕发出的创造精神、奋斗精神和梦想精神。