文｜杨田田

近期，应江西抚州朋友的邀请，我有幸到这个孕育了众多文人墨客的城市参观学习。抚州的历史名人之一是明代戏剧家、文学家汤显祖。汤显祖的《牡丹亭》是我早已熟悉的故事，没想到在抚州还有机会观看以“牡丹亭”故事为线索的大型实景演出——《寻梦牡丹亭》。观看这个演出也引发了我的一些思考。

《寻梦牡丹亭》演出地点在抚州文昌里历史文化街区，以湖面为舞台，融合光、声、影，连远处的群山、宝塔及天上的明月都被纳入为戏中景，魅影重重，虚实交融，给观众独特的体验。《寻梦牡丹亭》演出的另一特色在于“移步换景”。一般来说，如果观众坐在一个位置上观看全剧，难免低头看手机。而《寻梦牡丹亭》的演出分为几幕，分别在七八个场地表演，需要观众边走边“追剧”。在这种模式下，观众的“沉浸式”游园体验更好了。其实，从某程度上说，演出地点就像一个主题公园，但以《牡丹亭》的情节为推手，引导观众深入感受表演的魅力。

我从主办方处了解到，这个表演经过几年的打磨，无论从成本上、观众体验感受上都在不断优化。第一，结合观众的出行时间，这个表演只在周五至周日的晚上及节假日上演。第二，主办方统计出，每场的观众人数如果超过一千人，观影效果就差一些。所以主办方在售票上加以调控。第三，主办方在抖音等平台宣传及线上售票，现场兑票，积极扩大这个创新表演的影响力。第四，在现场还提供“著戏服、化戏妆”的服务，让观众打扮成戏中人再看戏，颇有新意。

观演之后，我想到近期热议的“夜经济”话题。以抚州《寻梦牡丹亭》的演出来说，它的优势在于以创新形式宣传传统文化，通过给观众难忘的体验打造出一张“文化名片”，但不足之处包括表演的周边产品还比较少，表演场地的灯光效果比较单调，且除戏台外的地方总体较暗，不便于观众自拍打卡。而香港在文创产品的设计、推广上经验丰富，对大型演出的把控更加成熟，效果也更丰富多彩。一个好的表演，既要有内容，也要有形式，或许香港和抚州在发展“夜经济”方面可以互相启发。香港要成为“中外文化艺术交流中心”，一方面可向内地输出在文化产业方面的能力，另一方面也可以把好的剧本引入香港，用“港式”手法包装故事，丰富演出内涵和表演形式，让中华文化更打动人，同时拉动本港夜经济。

（作者系香港时事评论员，文章仅代表作者个人观点）