文：赵臣

不拘泥画种技法 互鉴中成就自我

辛苦的矿工、勤劳的保洁员、开心的藏族大妈、豪放的蒙古汉子……在画家杨国新的笔下，看似平凡的人和那些普通的景，都在他别具特色的独立性表现中变得鲜活。「画张好看的画」，是杨国新的艺术理想和艺术追求，他心中的那幅好看的画，需绘画者融入生活的体验，注入生命力，更要浓缩画者对待艺术的深刻感悟。而在绘画方式上，杨国新更别出心裁。他把西方古典主义形象塑造的精微性和当代艺术凸现主体精神的观念性相结合，并将中国传统美学中的意象造型融入作品中，在中国画与油画之间，创作出独具个人特色的中西交融的绘画风格。

走进杨国新的工作室，一些来自全国各地甚至是世界各地的挂件和纪念品点缀其中，这些各具特色的装饰融合在笔墨、油彩之中，亦如他中西融合的绘画风格般自然而个性十足。一有机会，杨国新就会外出采风，他认为艺术创作者不仅要「读万卷书」还需「行万里路」，要不断关注世界艺术发展潮流，紧跟时代步伐。他很喜欢探索各类艺术形式，因为在他看来，艺术是相通的，不同的艺术形式可以碰撞出别样的创作灵感。

进艺校师从名师 带学生教学相长

谈到如何走上专业绘画之路时，杨国新特别感谢他的启蒙老师。从小就喜欢画画的杨国新，在小学、初中阶段有幸跟着启蒙老师学习连环画，让他在绘画造型、线条等方面打下了基础，最后得以考入安徽省艺术学校，成为该校「文革」后招收的首批学生。这所学校也是安徽最好的艺术院校，孔小瑜、郭公达等艺术大家都是他们的老师。

「那时候同学间都比着画画，每天大量的素描、速写练习，我们都会画到夜里一两点才回寝室休息。」在学校的三年，让杨国新更系统更专业地学习了绘画，进一步弥补了他对绘画造型的差距和不足。

而对于杨国新来说，真正让他绘画技术得到突飞猛进提高的，是在他毕业工作的那十年。彼时，杨国新被分配到家乡阜阳，当时当地科班出身的画家寥寥无几，很多爱好绘画的年轻人都想跟着他学画。「那时候全凭一股热情，我白天上班，晚上就带着这些年轻人教他们画素描、色彩，后来学的人越来越多。」而在这个过程中，杨国新不断将学校学到的知识进行完善和丰富，在实践中成长。「当时我的绘画量很大，每天素描人像都会画十余幅，速写更是不计其数，在带学生四处写生的过程中。自己也在不断进步，对我来说是一个教学相长的过程。」

拓视野求学央美 觅新路不破不立

到了上世纪八十年代末，已在家乡摸爬滚打十余年，积累了大量写生经验的杨国新，觉得自己需要再一次充电了，那些年画了很多画，但是自己实际上已经到了瓶颈期。杨国新选择到中央美院，师从现代艺术家葛鹏仁，进行为期两年的再深造。「葛老师经常给学生讲现代艺术，讲艺术发展走向，谈论不同画家各个时期的作品及风格的形成等等。」杨国新觉得，那两年的学习，不仅弥补了他理解油画语言真谛的许多缺憾，更将他带入当时中国油画最高的学术氛围，扩展了视野，提高了认知，指明了方向，唤醒了他潜藏和积淀在内心的创作活力。杨国新开始深入思考并尝试真正适合自己的创作方向。

他的创作转折源于一幅油画作品——《泼水节印象》。1993年，杨国新到西双版纳采风，当时正值傣历新年泼水节，他收集了大量的鲜活素材。采风结束后，他兴致满满花了近一个月时间创作。「在快要完成的时候，我突然发现不对了。」杨国新说，他又回到原来的绘画模式，现代艺术的理念在这幅画中完全找不到，这只是一幅看着不错的画，但他想要的泼水节印象那种写意的、既清晰又模糊的感觉全然不在。

「我当时在那副画前看了整整两天，是继续画完还是打破重来？就像站在绘画风格的十字路口一般，很难抉择。」杨国新回忆，当天夜里他辗转反侧，直到凌晨3点还没睡着，后来他毅然起身走到画前，拿起画笔蘸着颜料从头到尾把画涂了一遍，下定决心，不破不立。让他没想到的是，第二天醒来，被他涂了一层的颜料经过一夜的渗透，与原画中的颜色形成了你中有我、我中有你的交融，而底层原画的线条依然隐约可见，那种朦胧的印象感展现得淋漓尽致。「我当时一下子通透了，就觉得寻寻觅觅，路即在脚下。」后来这幅《泼水节印象》获得了第三届全国油画展铜奖。

自那以后，杨国新的绘画风格发生了巨大变化，他不再拘泥于客观的约束，突破绘画技法的界限，他创作了很多印象风格的作品，还尝试将中国画的绘画风格融入油画。经过数十年探索，杨国新在中西融合绘画中逐渐找到了适合自己的风格。

观杨国新的油画作品，他会用线的流动与灵活贯穿人物的体面与色彩，在柔和协调中表现出优雅的旋律和情趣。他的油画，从写实风格式的影响，到表现意味的探索，从平面空间中的色块、笔触构成的意象山水表现，到接近于中国画写意的「感觉」性表达——《秋漫荷塘》、《皖南印象》、《秋山纵逸图》等，都是油画「写意」的成功转换。

而在杨国新的中国画作品中，他则以现代人的眼光重新审视传统，巧妙地吸收西画技巧，目的是为写意的中国画在保持民族特色的同时获得更强的表现力。他可以写实，如作品《兄弟》，以表现现实题材进行主题性绘画；他也可以写意，如《爱莲》、《寻梅图》等作品，以传统文人画的笔墨，表现古代先贤、佳人的风流倜傥；他还善于在人物画中，融入西方现代主义表现手法，如《觅》、《境》等作品，强调变形、夸张、抽象、色彩和笔触感。

此前杨国新曾赴法国巴黎国际艺术城考察交流，走进欧洲各大博物馆，直接面对世界油画史上那些林林总总的大师名作，进行面对面的研读。他说，艺术家最后总要找到属于自己的绘画语言与面貌，如今他已找到了自己的方向，他将在油画与中国画创作彼此借鉴探索中，乐此不疲地继续尝试。

作者简介

杨国新，1956年出生于安徽阜阳，担任中国美术家协会理事、中国油画学会理事、第六届安徽省文联副主席、第六届安徽省美术家协会主席等。作品曾入选《前进中的中国青年美展》、《第七届全国美术作品展览》、《第八届全国美术作品展览》、纪念毛主席「 讲话 」发表五十周年《全国美术作品展览》、《第三届全国油画年展》并获铜奖等。2002年3月在巴黎举办《杨国新油画作品展览》、2004年作品入选《中国美术家协会会员中国画精品展》。2004年作品《霸王别姬》入选《首届中国美协会员中国画精品展》。