文:Trista Luo
时装爱好者如果还没看过正于K11 MUSEA举办的这一展览,一定要把握时间前往,别错过亲眼欣赏顶级订制服装的机会。这一跨时代传奇时装珍藏展名为「The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time」,在尖沙咀Victoria Dockside呈献糅合东西文化、昔日与当下的订制服装之匠心工艺,也是本年度最具前瞻性的时装盛事。
珍藏展紧随被誉为「亚洲版Met Gala 」的K11 NIGHT揭幕,展出来自英国V&A博物馆的一系列跨时代时装瑰宝,同场亦展出6位亚洲新锐时装设计师的作品。
展览以「The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time」为主题,目标为探索时装跨越时空地域的演进,并为才华横溢的新进设计师打造世界舞台。为此,K11特意与英国V&A博物馆和蜚声国际、获奖无数的香港殿堂级美术指导、服装设计、剪辑师张叔平携手,云集业内最受尊敬的权威与最优秀明日之星组成团队,倾力打造史无前例的东西文化交流,将西欧传统与东方创意完美融合,向历史悠久、工艺精湛及拥有无限可能的订制衣饰致敬。
曾入围奥斯卡提名的视觉美学大师张叔平出任今年展览设计总监,他将独到的天赋和眼光巧妙地运用在电影制作、剪接、视觉及服装设计上,创下辉煌成就。其班底获得K11鼎力支持,伙拍全球首屈一指的艺术、设计及表演博物馆——V&A博物馆的时装及纺织品专家,及6位来自日本、南韩、中国内地,以及香港本土的时装设计师合作,重温历史,以天马行空的想像力,带观众展开跨越时空及地域界限的订制服饰之旅。
殿堂级美术指导张叔平擅长舞台设计、服装设计、造型设计以及电影剪接。秉承一贯电影作风,张叔平以他经典诗意故事叙述手法为展览写下「剧本」,以诺贝尔奖得奖者著名诗人Derek Walcott诗作《Love After Love》为构思蓝图,写下关于时装、工艺、文化、创意的「剧情」。
他说,「这是一次由想像、创意与热情主导的展览,透过观赏设计师如何重新塑造旧世纪的工艺与技巧,让人大开眼界,亦给予我一幅精彩的画布空间去创作及设计。」
由舞台布景、灯光、场地背景音乐、宣传海报及影片到故事敍述,张叔平都在这个项目中淋漓尽致地展现他的唯美浪漫风格和美学的坚持。观众欣赏各项展品同时,将彷如置身于他的电影世界中,展开一段超乎想像的跨时空之旅。现场摆设更是由他别出心裁地为展览由零开始创作。展览亮点之一,必属会场置中的一件巨型头像艺术雕塑。雕塑顶部呈现着一幅脑部扫描图,显示当人类堕入爱河时,甚至处于成瘾状态,脑部就会产生不同变化,比喻由古至今时装设计师、工匠,甚至乎人们对设计及创作的无止境炽热和钟情。
在这次展览中,V&A博物馆精心挑选英国及法国时装历史上极具代表性的女装系列,作为是次展览的展品。12件别具历史价值的珍藏于香港亮相,既记录了从维多利亚时代、爱德华时代,到1960年代欧洲订制时装的迷人演变,亦成为6位崭露头角的时装设计界明日之星的灵感缪斯。他们从这些藏品中汲取灵感,解构它们的结构、质料、功能等不同元素,以各自的美学语言重新演绎,创作出既呼应历史,亦同时散发亚洲独特气质、让人耳目一新的当代订制时装。展览展现时装如何随著时间的推进而演变,让参观者深入了解时装如何不断与各种文化互动,从而启发众人对未来发展的想像。
上图中的连身裙其实是一件婚纱,你是否能看出?它制造于约1835至1840年间,连身裙所用的棉布结合了斑点背景、花卉及腰果花图案,灵感来自喀什米尔披肩等进口织品上的波斯水滴形漩涡花纹(buta)。这些织品普遍由殖民时期的东印度公司带到英国,而这条裙据说曾由英国乡村的新娘于婚礼上所穿。至于今时今日大家对「白色婚纱」的普遍认知,其实来自维多利亚女皇(1837年至1901年大不列颠及爱尔兰联合王国女皇,1876年至1901年印度女皇)1840年决定穿上白色衣饰结婚,这也直接促进了白色婚纱的发展。
从服装上也能看出时代的变化和当下的社会环境。上图中的套装裙及衬衫诞生于1942年秋季,二战期间,一群包括来自英国、任职于Worth London的Elspeth Champcommunal在内的顶级时装设计师,为英国的实用服装计划(Utility Clothing Scheme)设定服装原型,致使拥有订制时装风格的普通服饰,于经济萧条时出乎意料地流行。
K11委托的6位时装设计师来自中国内地、日本、南韩,以及香港本土,他们分别是小泉智贵(Tomo Koizumi)、冈﨑龙之祐(Ryunosuke Okazaki)、Sensen Lii 、Celine Kwan 、Yueqi Qi和Sohee Park。他们都拥有独特的视野及时尚触觉,带来一系列灵感源自V&A博物馆珍藏而设计的全新造型,引领观众从时尚角度思考历史、当下及未来的联系。此外,设计师们亦带来多件过往具代表性的重点原创作品,让观众以更广阔视角窥探他们的创作视野。
小泉智贵(Tomo Koizumi)于国立千叶大学攻读艺术专科期间,创立了同名时装品牌,并迅速跻身日本最受瞩目的年轻设计师行列。他的设计曾获Lady Gaga、Miley Cyrus 和 Bella Hadid等国际时尚名人亲身演绎。
他为这次展览带来的新作,是一条贴身背心外套配上其标志性彩色层叠荷叶边裙摆,制成宽大晚礼服。
冈﨑龙之祐(Ryunosuke Okazaki)为于东京艺术大学艺术及平面设计硕士,并刚入围2022年LVMH Prize决赛及登上Forbes JAPAN 30 UNDER 30 2022排名榜。他的设计强调形式和动感,作品曾刊登于《Dazed》及《Vogue Japan》封面。
他的全新设计参考了V&A 博物馆展品的剪影及装饰细节,精密复杂而飘逸脱俗、充满雕塑感亦富灵巧活力,带来华丽眩目的舞台效果。
内地设计师Sensen Lii毕业于顶尖时装名校安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts),是时装品牌WINDOWSEN的创办人,年纪轻轻已获Madonna、Rihanna、Katy Perry、Doja Cat、Timothée Chalamet和BLACKPINK等多位国际巨星青睐。
他参考V&A博物馆的多件藏品,创作出3个标志性全新造型,把先锋的科技和鲜艳的色彩融入在运动服装上,糅合历史元素,强调色彩的鲜明对比与夸张的线条。
香港出生的Celine Kwan刚毕业于著名的英国中央圣马丁学院,创立同名品牌CELINE KWAN并担任其创意总监,作品获流行音乐巨星Lizzo和唱作歌手Melanie Martinez追捧。
她这次的新设计,灵感来自1960年代舞会礼服的沙漏外形,旨在突出腰线并展现该时代的华丽感。与此同时,她以明亮的色彩、可充气的底部,以及采用尖端生产技术例如3D打印,为服装注入超乎想像的现代感。
广州设计师Yueqi Qi毕业于英国中央圣马丁学院,主修女装针织,于2019年创立同名品牌YUEQI QI。她的设计风格著重解构与重组男士西装,以简洁线条、精致色调,及不同质感的面料为卖点,并获FKA Twigs和Lorde等流行歌手垂青。
她为展览创作的4件作品组成一个迷你系列,每件都向展览特定的作品致敬,并为作品赋予意想不到的前卫感。Yueqi Qi刻意模糊精致与反叛的界线,将金属元素注入礼服,延续她重新定义女性气质的使命。
韩国时装设计师Sohee Park毕业于中央圣马丁学院。她设计的礼服曾获Ariana Grande、Cardi B、Naomi Campbell、Miley Cyrus和BLACKPINK成员Lisa等时尚名人赏识。
她以非常女性感知唤起昔日的经典美感,创作了一款优雅的黑色和紫红色晚礼服,下摆的刺绣参考了Yves Saint Laurent设计的Polynésie晚礼服的细节。
展览期间,K11 MUSEA 6楼K11 Art & Cultural Centre化身订制时装专属国度,展出一系列让人目不暇给的珍品,刻划从1830年代到当代及未来的时尚轨迹。感兴趣的朋友可购票参观,投入历史、工艺和视觉奇观的世界。
跨时代传奇时装珍藏展
The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time
时间:中午12时至晚上8时
日期:2022年12月8日至2023年1月29日
地点:尖沙咀梳士巴利道18号 K11 MUSEA 6楼Kunsthalle,K11 Art & Cultural Centre
票价:标准门票HK$150
特惠门票HK$75(持有效身份证明文件之12岁以下、65岁以上人士,以及持有效学生证之全日制学生)每小时均设英语或粤语导赏团。名额有限,先到先得。
备注:票务亦于K11指定售票平台香港电讯The Club公开发售
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文:Trista Luo
时装爱好者如果还没看过正于K11 MUSEA举办的这一展览,一定要把握时间前往,别错过亲眼欣赏顶级订制服装的机会。这一跨时代传奇时装珍藏展名为「The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time」,在尖沙咀Victoria Dockside呈献糅合东西文化、昔日与当下的订制服装之匠心工艺,也是本年度最具前瞻性的时装盛事。
珍藏展紧随被誉为「亚洲版Met Gala 」的K11 NIGHT揭幕,展出来自英国V&A博物馆的一系列跨时代时装瑰宝,同场亦展出6位亚洲新锐时装设计师的作品。
展览以「The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time」为主题,目标为探索时装跨越时空地域的演进,并为才华横溢的新进设计师打造世界舞台。为此,K11特意与英国V&A博物馆和蜚声国际、获奖无数的香港殿堂级美术指导、服装设计、剪辑师张叔平携手,云集业内最受尊敬的权威与最优秀明日之星组成团队,倾力打造史无前例的东西文化交流,将西欧传统与东方创意完美融合,向历史悠久、工艺精湛及拥有无限可能的订制衣饰致敬。
曾入围奥斯卡提名的视觉美学大师张叔平出任今年展览设计总监,他将独到的天赋和眼光巧妙地运用在电影制作、剪接、视觉及服装设计上,创下辉煌成就。其班底获得K11鼎力支持,伙拍全球首屈一指的艺术、设计及表演博物馆——V&A博物馆的时装及纺织品专家,及6位来自日本、南韩、中国内地,以及香港本土的时装设计师合作,重温历史,以天马行空的想像力,带观众展开跨越时空及地域界限的订制服饰之旅。
殿堂级美术指导张叔平擅长舞台设计、服装设计、造型设计以及电影剪接。秉承一贯电影作风,张叔平以他经典诗意故事叙述手法为展览写下「剧本」,以诺贝尔奖得奖者著名诗人Derek Walcott诗作《Love After Love》为构思蓝图,写下关于时装、工艺、文化、创意的「剧情」。
他说,「这是一次由想像、创意与热情主导的展览,透过观赏设计师如何重新塑造旧世纪的工艺与技巧,让人大开眼界,亦给予我一幅精彩的画布空间去创作及设计。」
由舞台布景、灯光、场地背景音乐、宣传海报及影片到故事敍述,张叔平都在这个项目中淋漓尽致地展现他的唯美浪漫风格和美学的坚持。观众欣赏各项展品同时,将彷如置身于他的电影世界中,展开一段超乎想像的跨时空之旅。现场摆设更是由他别出心裁地为展览由零开始创作。展览亮点之一,必属会场置中的一件巨型头像艺术雕塑。雕塑顶部呈现着一幅脑部扫描图,显示当人类堕入爱河时,甚至处于成瘾状态,脑部就会产生不同变化,比喻由古至今时装设计师、工匠,甚至乎人们对设计及创作的无止境炽热和钟情。
在这次展览中,V&A博物馆精心挑选英国及法国时装历史上极具代表性的女装系列,作为是次展览的展品。12件别具历史价值的珍藏于香港亮相,既记录了从维多利亚时代、爱德华时代,到1960年代欧洲订制时装的迷人演变,亦成为6位崭露头角的时装设计界明日之星的灵感缪斯。他们从这些藏品中汲取灵感,解构它们的结构、质料、功能等不同元素,以各自的美学语言重新演绎,创作出既呼应历史,亦同时散发亚洲独特气质、让人耳目一新的当代订制时装。展览展现时装如何随著时间的推进而演变,让参观者深入了解时装如何不断与各种文化互动,从而启发众人对未来发展的想像。
上图中的连身裙其实是一件婚纱,你是否能看出?它制造于约1835至1840年间,连身裙所用的棉布结合了斑点背景、花卉及腰果花图案,灵感来自喀什米尔披肩等进口织品上的波斯水滴形漩涡花纹(buta)。这些织品普遍由殖民时期的东印度公司带到英国,而这条裙据说曾由英国乡村的新娘于婚礼上所穿。至于今时今日大家对「白色婚纱」的普遍认知,其实来自维多利亚女皇(1837年至1901年大不列颠及爱尔兰联合王国女皇,1876年至1901年印度女皇)1840年决定穿上白色衣饰结婚,这也直接促进了白色婚纱的发展。
从服装上也能看出时代的变化和当下的社会环境。上图中的套装裙及衬衫诞生于1942年秋季,二战期间,一群包括来自英国、任职于Worth London的Elspeth Champcommunal在内的顶级时装设计师,为英国的实用服装计划(Utility Clothing Scheme)设定服装原型,致使拥有订制时装风格的普通服饰,于经济萧条时出乎意料地流行。
K11委托的6位时装设计师来自中国内地、日本、南韩,以及香港本土,他们分别是小泉智贵(Tomo Koizumi)、冈﨑龙之祐(Ryunosuke Okazaki)、Sensen Lii 、Celine Kwan 、Yueqi Qi和Sohee Park。他们都拥有独特的视野及时尚触觉,带来一系列灵感源自V&A博物馆珍藏而设计的全新造型,引领观众从时尚角度思考历史、当下及未来的联系。此外,设计师们亦带来多件过往具代表性的重点原创作品,让观众以更广阔视角窥探他们的创作视野。
小泉智贵(Tomo Koizumi)于国立千叶大学攻读艺术专科期间,创立了同名时装品牌,并迅速跻身日本最受瞩目的年轻设计师行列。他的设计曾获Lady Gaga、Miley Cyrus 和 Bella Hadid等国际时尚名人亲身演绎。
他为这次展览带来的新作,是一条贴身背心外套配上其标志性彩色层叠荷叶边裙摆,制成宽大晚礼服。
冈﨑龙之祐(Ryunosuke Okazaki)为于东京艺术大学艺术及平面设计硕士,并刚入围2022年LVMH Prize决赛及登上Forbes JAPAN 30 UNDER 30 2022排名榜。他的设计强调形式和动感,作品曾刊登于《Dazed》及《Vogue Japan》封面。
他的全新设计参考了V&A 博物馆展品的剪影及装饰细节,精密复杂而飘逸脱俗、充满雕塑感亦富灵巧活力,带来华丽眩目的舞台效果。
内地设计师Sensen Lii毕业于顶尖时装名校安特卫普皇家艺术学院(Royal Academy of Fine Arts),是时装品牌WINDOWSEN的创办人,年纪轻轻已获Madonna、Rihanna、Katy Perry、Doja Cat、Timothée Chalamet和BLACKPINK等多位国际巨星青睐。
他参考V&A博物馆的多件藏品,创作出3个标志性全新造型,把先锋的科技和鲜艳的色彩融入在运动服装上,糅合历史元素,强调色彩的鲜明对比与夸张的线条。
香港出生的Celine Kwan刚毕业于著名的英国中央圣马丁学院,创立同名品牌CELINE KWAN并担任其创意总监,作品获流行音乐巨星Lizzo和唱作歌手Melanie Martinez追捧。
她这次的新设计,灵感来自1960年代舞会礼服的沙漏外形,旨在突出腰线并展现该时代的华丽感。与此同时,她以明亮的色彩、可充气的底部,以及采用尖端生产技术例如3D打印,为服装注入超乎想像的现代感。
广州设计师Yueqi Qi毕业于英国中央圣马丁学院,主修女装针织,于2019年创立同名品牌YUEQI QI。她的设计风格著重解构与重组男士西装,以简洁线条、精致色调,及不同质感的面料为卖点,并获FKA Twigs和Lorde等流行歌手垂青。
她为展览创作的4件作品组成一个迷你系列,每件都向展览特定的作品致敬,并为作品赋予意想不到的前卫感。Yueqi Qi刻意模糊精致与反叛的界线,将金属元素注入礼服,延续她重新定义女性气质的使命。
韩国时装设计师Sohee Park毕业于中央圣马丁学院。她设计的礼服曾获Ariana Grande、Cardi B、Naomi Campbell、Miley Cyrus和BLACKPINK成员Lisa等时尚名人赏识。
她以非常女性感知唤起昔日的经典美感,创作了一款优雅的黑色和紫红色晚礼服,下摆的刺绣参考了Yves Saint Laurent设计的Polynésie晚礼服的细节。
展览期间,K11 MUSEA 6楼K11 Art & Cultural Centre化身订制时装专属国度,展出一系列让人目不暇给的珍品,刻划从1830年代到当代及未来的时尚轨迹。感兴趣的朋友可购票参观,投入历史、工艺和视觉奇观的世界。
跨时代传奇时装珍藏展
The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time
时间:中午12时至晚上8时
日期:2022年12月8日至2023年1月29日
地点:尖沙咀梳士巴利道18号 K11 MUSEA 6楼Kunsthalle,K11 Art & Cultural Centre
票价:标准门票HK$150
特惠门票HK$75(持有效身份证明文件之12岁以下、65岁以上人士,以及持有效学生证之全日制学生)每小时均设英语或粤语导赏团。名额有限,先到先得。
备注:票务亦于K11指定售票平台香港电讯The Club公开发售