The Love of Couture
Artisanship in Fashion Beyond Time
2022年12月08日-2023年01月29日
香港 | K11 MUSEA
由K11、V&A博物馆、香港著名美术指导张叔平联合策划的跨时代传奇时装珍藏展“The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time”于12月8 日正式在香港尖沙咀K11 MUSEA对公众开幕。展览巧妙融合了V&A博物馆的12件时装类珍藏,并邀请6位来自亚洲的新晋设计师以藏品为灵感进行全新创作,让时尚在展览中打破时空界限,展开了一场跨越东西文明的对话。
沉浸现场见证时尚变迁
展览聚定制服装之匠心工艺,探索时装如何随著时间的推进而演变,带领我们深入了解时装如何不断与各种文化互动,启发人们对时装未来发展的想象。
视觉美学大师亲自操刀
本次时装珍藏展的设计总监由香港著名美术指导张叔平担任,他尤为擅长舞台设计、服装设计、造型设计以及电影剪接。秉承其一贯的风格,张叔平以他经典的诗意故事叙述手法为展览写下“剧本”。他用诺贝尔奖得主诗人Derek Walcott的诗作Love After Love为构思蓝图,写下一幕幕关于时装、工艺、文化、创意的“剧情”。观众在欣赏展品的同时,将彷如置身于他的电影世界,展开一段超乎想象的跨时空之旅。
历史珍藏首次香港亮相
V&A博物馆从馆藏中精心挑选了英国及法国时装历史上极具代表性的女装藏品。12件别具历史价值的珍藏均首度亮相香港,呈现从维多利亚时代、爱德华时代,到1960年代欧洲高定时装引人入胜的演变历程。
V&A博物馆副馆长兼首席运营李傅廷(Tim Reeve)
“展览完美呼应了V&A博物馆的核心使命,向大众推广不同形式的设计及创意。V&A博物馆的藏品一向以为设计师提供不绝灵感而闻名,我们很高兴这次能与K11联手,缔造具深厚的文化意义的项目。”
新晋设计师领衔展出
K11委托6位来自亚洲不同地区的时装设计师为展览创作了新品,他们分别是来自日本的小泉智贵(Tomo Koizumi)和冈﨑龙之介(Ryunosuke Okazaki)、来自中国大陆的Sensen Lii和戚玥琪,来自中国香港的Celine Kwan,以及来自韩国的Sohee Park。他们各自拥有着独特的视野及时尚触觉,呈献了一系列灵感源自V&A博物馆珍藏的设计。他们对这些藏品的的结构、质料、功能等不同元素进行解构,以各自的美学语言重新演绎,创作出既呼应历史,同时散发亚洲独特气质、让人耳目一新的当代时装。
V&A博物馆珍藏亮点
No.1
两个世纪前的连衣裙
这件连衣裙呈现了1840年代英国时装的特点:宽领口、泡泡袖、紧身袖口、造型饱满的长裙。该面料体现了19世纪国际设计对英国纺织品和时装的影响。泪珠状图案的灵感来自纺织品上常见的布塔图案(Buta,泛指花朵、叶子、树木、灌木和花蕾的图案),比如来自通过殖民地东印度公司从克什米尔进口的披肩。苏格兰的佩斯利地区(Paisley)以生产克什米尔风格披肩而闻名,这种设计元素后来被称为佩斯利图案。
No.2
象征财富和女性气质的手套
这双有着手工装饰的框架编织真丝手套专为室内使用而设计。它们由精美的丝绸制成,带有装饰元素,可以服帖的覆盖女性的双手,暗示了财富和维多利亚时代的女性气质。同时,这双手套明显地透露着其佩戴者并不用从事体力劳工,无需使用双手。
No.3
时尚感十足的多层次皱褶裙
这款巴斯克紧身胸衣连接裙子背面的瀑布状垂坠,营造出时尚的裙摆廓形。数百年来裙撑一直被用来制作裙子。然而,在 1880 年代中期,英国和法国等地在裙撑的使用上运用了新的比例,并以几乎直角的角度从裙子背面突出。它们的形式多种多样,从金属制半环状的裙摆到羽绒填充垫,以及当穿着者坐下时会自行折叠的金属丝网结构。褶皱的运用会让裙子的设计看起来很复杂,但它们通常作为单独的部分加在基础裙子上。机器将褶皱荷叶边缝制在了这条裙子的前片,给人一种多层次的印象。
No.4
兼具英式乡村风格的时装
设计师迪格比·莫顿(DigbyMorton,1906-1983) 是爱尔兰时装设计师,是1930年至1950年间英国时装界的佼佼者。1928年,他担任伦敦Lachasse时装屋的设计师,并于 1933 年推出了自己的时装屋。随后,他于 1939 年推出了成衣系列。他将乡村粗花呢改良后融入了时尚的都市服装。战后,莫顿与米克·纳德勒(Mick Nadler)建立了全新的品牌,生产休闲运动风服饰。莫顿致力于结合时尚剪裁和英式乡村服装,就像这套套装一样。
No.5
黑金蕾丝晚礼服
礼服的设计师普瓦·波烈(PaulPoiret,1879-1944)是20世纪前二十年的知名时装设计师,曾设立同名时装屋。这款引人注目的金色和黑色晚礼服,由紧身低腰上衣和褶皱蕾丝裙组成。针织黑色人造丝和铜氨丝制的紧身胸衣饰有蜿蜒的镀金线,人造丝机制蕾丝裙身搭配金银丝和黑色薄纱双层衬裙。
No.6
手工装饰廓形晚礼服
这件连衣裙是时装屋沃斯(Worth London)在1950 年代和1960年代初华丽的手工装饰晚礼服的代表作品。裙身以亮泽的丝缎制成,带装饰的骨架紧身上衣饰有金属线刺绣、水钻和贴花。强调腰部的紧身衣和宽大的裙摆体现了1950 年代前后在西欧等地流行的廓形,借鉴了该地区一个世纪前的女装时尚。
No.7
六十年前的迪奥刺绣晚礼服
这件带腰带的刺绣丝绸晚礼服是设计师伊夫·圣·罗兰(Yves Saint Laurent, 1936-2008)为迪奥设计的。七分袖、重工、圆领紧身胸衣、选用高光泽面料的中长款半身裙等元素让这件裙子熠熠生辉。裙子由两层组成,后背中央有拉炼,紧身胸衣内层有骨架和四个揹带。腰带采用扁平蝴蝶结饰边,和半裙一样由奶油色厚重丝绸面料制成。
参观信息
展览地点
K11 MUSEA
6楼 Kunsthalle, K11 Art & Cultural Centre
开场时间
周一到周日12:00—20:00
19:30 停止入馆
展览门票
标准门票: HK$150
特惠门票**: HK$75
*持有效身份证明文件之12岁以下、65岁以上人士、以及持有效学生证之全日制学生
请前往K11 MUSEA微信公众号购票
来源:K11MUSEA公众号
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The Love of Couture
Artisanship in Fashion Beyond Time
2022年12月08日-2023年01月29日
香港 | K11 MUSEA
由K11、V&A博物馆、香港著名美术指导张叔平联合策划的跨时代传奇时装珍藏展“The Love of Couture: Artisanship in Fashion Beyond Time”于12月8 日正式在香港尖沙咀K11 MUSEA对公众开幕。展览巧妙融合了V&A博物馆的12件时装类珍藏,并邀请6位来自亚洲的新晋设计师以藏品为灵感进行全新创作,让时尚在展览中打破时空界限,展开了一场跨越东西文明的对话。
沉浸现场见证时尚变迁
展览聚定制服装之匠心工艺,探索时装如何随著时间的推进而演变,带领我们深入了解时装如何不断与各种文化互动,启发人们对时装未来发展的想象。
视觉美学大师亲自操刀
本次时装珍藏展的设计总监由香港著名美术指导张叔平担任,他尤为擅长舞台设计、服装设计、造型设计以及电影剪接。秉承其一贯的风格,张叔平以他经典的诗意故事叙述手法为展览写下“剧本”。他用诺贝尔奖得主诗人Derek Walcott的诗作Love After Love为构思蓝图,写下一幕幕关于时装、工艺、文化、创意的“剧情”。观众在欣赏展品的同时,将彷如置身于他的电影世界,展开一段超乎想象的跨时空之旅。
历史珍藏首次香港亮相
V&A博物馆从馆藏中精心挑选了英国及法国时装历史上极具代表性的女装藏品。12件别具历史价值的珍藏均首度亮相香港,呈现从维多利亚时代、爱德华时代,到1960年代欧洲高定时装引人入胜的演变历程。
V&A博物馆副馆长兼首席运营李傅廷(Tim Reeve)
“展览完美呼应了V&A博物馆的核心使命,向大众推广不同形式的设计及创意。V&A博物馆的藏品一向以为设计师提供不绝灵感而闻名,我们很高兴这次能与K11联手,缔造具深厚的文化意义的项目。”
新晋设计师领衔展出
K11委托6位来自亚洲不同地区的时装设计师为展览创作了新品,他们分别是来自日本的小泉智贵(Tomo Koizumi)和冈﨑龙之介(Ryunosuke Okazaki)、来自中国大陆的Sensen Lii和戚玥琪,来自中国香港的Celine Kwan,以及来自韩国的Sohee Park。他们各自拥有着独特的视野及时尚触觉,呈献了一系列灵感源自V&A博物馆珍藏的设计。他们对这些藏品的的结构、质料、功能等不同元素进行解构,以各自的美学语言重新演绎,创作出既呼应历史,同时散发亚洲独特气质、让人耳目一新的当代时装。
V&A博物馆珍藏亮点
No.1
两个世纪前的连衣裙
这件连衣裙呈现了1840年代英国时装的特点:宽领口、泡泡袖、紧身袖口、造型饱满的长裙。该面料体现了19世纪国际设计对英国纺织品和时装的影响。泪珠状图案的灵感来自纺织品上常见的布塔图案(Buta,泛指花朵、叶子、树木、灌木和花蕾的图案),比如来自通过殖民地东印度公司从克什米尔进口的披肩。苏格兰的佩斯利地区(Paisley)以生产克什米尔风格披肩而闻名,这种设计元素后来被称为佩斯利图案。
No.2
象征财富和女性气质的手套
这双有着手工装饰的框架编织真丝手套专为室内使用而设计。它们由精美的丝绸制成,带有装饰元素,可以服帖的覆盖女性的双手,暗示了财富和维多利亚时代的女性气质。同时,这双手套明显地透露着其佩戴者并不用从事体力劳工,无需使用双手。
No.3
时尚感十足的多层次皱褶裙
这款巴斯克紧身胸衣连接裙子背面的瀑布状垂坠,营造出时尚的裙摆廓形。数百年来裙撑一直被用来制作裙子。然而,在 1880 年代中期,英国和法国等地在裙撑的使用上运用了新的比例,并以几乎直角的角度从裙子背面突出。它们的形式多种多样,从金属制半环状的裙摆到羽绒填充垫,以及当穿着者坐下时会自行折叠的金属丝网结构。褶皱的运用会让裙子的设计看起来很复杂,但它们通常作为单独的部分加在基础裙子上。机器将褶皱荷叶边缝制在了这条裙子的前片,给人一种多层次的印象。
No.4
兼具英式乡村风格的时装
设计师迪格比·莫顿(DigbyMorton,1906-1983) 是爱尔兰时装设计师,是1930年至1950年间英国时装界的佼佼者。1928年,他担任伦敦Lachasse时装屋的设计师,并于 1933 年推出了自己的时装屋。随后,他于 1939 年推出了成衣系列。他将乡村粗花呢改良后融入了时尚的都市服装。战后,莫顿与米克·纳德勒(Mick Nadler)建立了全新的品牌,生产休闲运动风服饰。莫顿致力于结合时尚剪裁和英式乡村服装,就像这套套装一样。
No.5
黑金蕾丝晚礼服
礼服的设计师普瓦·波烈(PaulPoiret,1879-1944)是20世纪前二十年的知名时装设计师,曾设立同名时装屋。这款引人注目的金色和黑色晚礼服,由紧身低腰上衣和褶皱蕾丝裙组成。针织黑色人造丝和铜氨丝制的紧身胸衣饰有蜿蜒的镀金线,人造丝机制蕾丝裙身搭配金银丝和黑色薄纱双层衬裙。
No.6
手工装饰廓形晚礼服
这件连衣裙是时装屋沃斯(Worth London)在1950 年代和1960年代初华丽的手工装饰晚礼服的代表作品。裙身以亮泽的丝缎制成,带装饰的骨架紧身上衣饰有金属线刺绣、水钻和贴花。强调腰部的紧身衣和宽大的裙摆体现了1950 年代前后在西欧等地流行的廓形,借鉴了该地区一个世纪前的女装时尚。
No.7
六十年前的迪奥刺绣晚礼服
这件带腰带的刺绣丝绸晚礼服是设计师伊夫·圣·罗兰(Yves Saint Laurent, 1936-2008)为迪奥设计的。七分袖、重工、圆领紧身胸衣、选用高光泽面料的中长款半身裙等元素让这件裙子熠熠生辉。裙子由两层组成,后背中央有拉炼,紧身胸衣内层有骨架和四个揹带。腰带采用扁平蝴蝶结饰边,和半裙一样由奶油色厚重丝绸面料制成。
参观信息
展览地点
K11 MUSEA
6楼 Kunsthalle, K11 Art & Cultural Centre
开场时间
周一到周日12:00—20:00
19:30 停止入馆
展览门票
标准门票: HK$150
特惠门票**: HK$75
*持有效身份证明文件之12岁以下、65岁以上人士、以及持有效学生证之全日制学生
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来源:K11MUSEA公众号