文：Trista Luo

哪怕你本身对水墨画知之甚少，想必也多少对「何家山水」有所耳闻。「何家山水」出自香港岭南画派水墨艺术家何百里之手，他将西方绘画的光影与中国传统水墨意境共冶一炉，皴擦、渲染、积泼墨等书画技法在其作品中信手拈来，又融合演绎出脱离传统的风貌。

何百里之子何纪岚（Eric）的作品则别有一番风味：他以北宋斧劈笔法进行艺术创作，结合西方美术的透视构图理念，演化出一套独特的水墨画法，被何百里名为「游丝破墨皴」，令人过目难忘。

近日，父子俩在中艺画廊合办「意·韵·刚·柔：何百里、何纪岚水墨联展」，精选他们不同系列的逾四十幅匠心之作，当中还包括六幅二人共同完成的《岚山百里舟》系列作品。观众可从中感受到父子俩各自鲜明的风格，体验不同特色的水墨作品。

「意韵刚柔」：会意品韵 刚柔并济

「意韵刚柔」四字，早在何氏父子2017年于海港城举办展览时便已使用，何百里解释称，中国水墨画不止是事实呈现，当中的「画意」和「韵味」才是亮点，它们并非能直观看到的东西，需要用心感受体会。

「刚」和「柔」也代表阴阳调和的感受：融合得恰到好处时，会产生和谐之美。正巧父子二人的作品风格一柔一刚，「刚柔并济」的特点也鲜明地体现在《岚山百里舟》系列中：

这一系列始于2017年，原本是何纪岚绘画出一些线条图案，把这些画作交给父亲帮忙装裱，何百里突发奇想在当中绘制极具个人风格的小舟，岂料二者不仅完美融合，还为原画作增添了不少层次：「很多人以为我们要预先考虑构图，但其实主要的部分是Eric随意挥洒出的一个景，它单看会显得很平面，加上小舟之后，就出现了透视效果，看到小舟人们会想象下方有水，山水之间的立体感就出现了」，何百里说。其后的新作中还加入了岛屿，让透视感更加强烈。

作品中的「岚山」取自何纪岚名字中的「岚」，而「百里舟」则来自何百里的《百里轻舟》系列。Eric感叹，不同风格的艺术家其实很难共同创作，要么容易一方迁就一方，要么就是格格不入，他和父亲的风格能这么自然地融合实属难得。此次布展的一大巧思，是把几幅《百里轻舟》和《岚山百里舟》系列放在位于同一直线的墙壁上，观众可以更直观地看到这些小舟在不同风格的山峰间穿梭的效果，感受二者之间的差异。

同样是诞生于近年来太行山之行的作品，父子二人的成品也大相径庭：何百里的《曦望》系列细腻描绘太阳的光辉，以光提升画的质感，辅以一以贯之的云与雾的流动韵味，透过画作传达他当下的感动。此次展品之一《红日》呈现他在观赏日出时感受到的使命感，两个颜色的对比强烈又磅礴大气。

何纪岚的《天比高》则以错综交杂的版块和简约的轮廓呈现，从下至上的视角少见于中国水墨画中，带来仿似油画的质感，令人眼前一亮。

承传与创新：潮起潮落 经典永存

不少人都问过何氏父子：父亲怎么看待儿子和自己完全不同的风格？何百里又是否想过将自己的技艺传给下一代？何百里笑：「人们总说『失传』，但并不是我教他就不会失传，以及大家还是逗留在『形式上』是否失传这一点。」何纪岚幼年时旁观父亲绘画教课，潜移默化在心中埋下艺术种子，但比起一笔一划去教授水墨技法，何百里看到他在读艺术时有自己的侧重，同时发挥自己的创作力开辟属于自己的作品，反而更感欣慰。

「承传不是承传『形』，『传统』其实代表『承传』好的『道统』，加入自己的理解，把意韵刚柔提升到新的境界，才能发挥自己的个性，传达自己的特色，人们才会欣赏」，何百里说。

何百里本身作为「岭南画派」的第四代传人，便一直著力寻求创新，他认为，岭南画派的出现本身就是为了有突破，如果亦步亦趋，便会失去岭南画派应有的精神。但他并不赞成「为创新而创新」的做法：「我很尊重中国艺术，后人不是不可以求变，而是中国画本身博大精深，前人已经做了很多研究。王羲之等书法大家以最朴素的方式进行创作，但作品已经千变万化，各自呈现出独一无二的风格，如果只是把创新体现在表层，以花巧的技术来博人眼球，俗话说潮起潮落，『潮』永远只是一时的，那些平静而长久的东西才是隽永的。」

何纪岚则把这类作品比喻成「雪糕寿司」：「当做不出优质寿司的时候，有人想出了『雪糕寿司』的招数，但当人们打完卡，新鲜感过了，依然会想念真正的优质寿司」。他认为，勇于尝试是好事，「但是要有界限，知道在何时收回。」

灵山秀水与冲击板块

说回父子二人本次展出的作品，何百里从艺六十余载，山水是他永恒的创作母题，上文中提到的《百里轻舟》系列水墨小品以中国传统的书法技法入画，寄意于笔，气由笔生，绘出绵绵远山点点渔舟，趣味横生，观众可在此次展览中欣赏这一系列的四幅近作。

作为何百里为数不多的大尺幅画作，《春山积翠》将自然之景物化于心，托笔而成「排云侵谷烟浮翠，飞瀑泻崖雾气洒」的飘渺之景，气势磅礴，意境悠远。山谷、丛林、飞瀑、溪泉皆游走于虚实之间，展场中的《秋山幽居》(2018)、《翠谷烟霞》（2019）、《玉泉凝翠》（2020）亦体现了这样的特色。

「曦望」系列以传统山水画风描绘延绵山脉，并以印象主义的立体感晕染熹微晨光，形成虚实交融的气韵，表达满怀希望之感。除了上文提到的《红日》，是次展出的《渔村曦望》（2019）亦将这种灵光肆意铺展，浩渺的渔村美景直击人心。

此外，展览亦呈现何百里的「何氏牡丹」花卉作品，这一系列受西洋绘画技艺的影响，施色清丽、用笔温润、著墨淡雅，营造出盎然生机。

到了何纪岚的作品区域，仿若进入另一个世界：一系列作品中，可以买来点缀生活的，是他的「香港格式」系列。何纪岚介绍称，「香港格式」是「城市内化在心中的结果，将画面重组，用自己的方式表达」。《棚屋金辉》（2021）与《石板街》（2022）将极具香港特色的城市小景从艺术家具象的记忆里抽离，用颜色和几何图形演绎抽象的意境。这一系列不少作品与Casetify推出联乘系列，喜欢这些作品的朋友，可以用它们来装点自己的电子产品。

现场展出的《游丝墨舞2》（2018）是何纪岚「游丝破墨皴」的开创性实验杰作，它脱胎于中国传统书画，却又具有现代极简主义的婉约美感，其刚劲的线条取自怀素的草书与宋徽宗赵佶的瘦金体，涨墨渴笔的灵感则源于徐渭与王铎，墨随笔运，水墨交融。有些观众从中看出「冰刀的痕迹」，有些看到BB床上的物件，还有医生看到超声波，不知大家又能从中看到甚么内容？

在此基础上诞生的「板块」系列作品以抽象性的粗直线条呈现地壳板块的撞击，画面充满蓬勃张力，极具表现主义意味。当中看似一笔绘成的痕迹，实际上经多次加工而成才有现在看到的厚度，难度极高，大家不妨细细观赏。

受父亲创作的牡丹画扇启发，何纪岚近期完成的《香港格式-扇》（2021）系列作品亦是首次展出，他将城市的轮廓与折扇的纹路巧妙结合，从而打破二维平面与三维世界的界限，观者亦可从中窥见父子之间的艺术交流与传承。

语言道不出二人水墨画作的万分之一精妙，感兴趣的朋友，不妨亲临现场观赏画作。「意·韵·刚·柔：何百里、何纪岚水墨联展」于中艺画廊展出至2023年2月28日，别错过近距离细赏作品的机会。

意·韵·刚·柔：何百里、何纪岚水墨联展

展期：即日至2023年2月28日

地址：湾仔港湾道28号湾景中心2楼